刘一原 《芥子语汇 — 大浑点》 123cm×291cm　2009

　　范迪安（中国美术馆馆长、美术评论家）：

　　刘一原的努力重点表现在两方面：一个是他在探索中国的水墨如何能够和他自己的心理、性格、学养等因素结合起来，所以，他的心象风景，可以说是他在画他自己心里的风景。当然，他心里的风景不是空洞的，而是他对自然风景的感怀，更是他在思想上、哲学上去理解天地人的关系的结果。他的心象风景是他内心对外部世界的理解的基础上所形成的一种共振、一种共鸣、一种感动、一种回应；二是他把握了水墨艺术在今天的公共空间下的审美需求，这又是另外一个难题，而在这方面许多艺术家吸收了西方现代的抽象的语言，试图使水墨融入现代的审美空间。刘一原在这方面也是这么做的，所不同的是他强化了自己对水墨材料的实验，加进了多变的画法。比如，从浓墨到淡墨，再加粉色颜料，注意画面结构的变化。特别是把湿墨和干擦相结合的探索，都为他的作品增添了一种耐看的视觉效果。这是他艺术上很重要的一个特征，也可以说是在中国水墨走向现代、走向当代的一个独特贡献。

　　他的这次展览能在一个全球化的文化背景下，展示自己的艺术力量。这种力量既是语言的力量，也是精神的力量，是一个艺术家不辜负当代使命所努力做出的一种学术风范。

　　——2008年10月9日在中国美术馆“刘一原心象风景展”开幕式上的发言摘要

　　皮道坚（华南师范大学美术学院教授、美术评论家）：

　　上个世纪八十年代以来，一批有实验精神的水墨艺术家把水墨艺术当作一种有特殊的感觉力和领悟力的本土的当代艺术方式，力图通过自己全新的水墨艺术实践，参与到中国当代艺术的建设中来，刘一原就是这些有实验精神的艺术家之一。刘一原有深厚的传统水墨画功底，在长期的艺术实践中，他又不断摸索，积极创新，终于找到了这样一种前无古人的、属于他自己的水墨表达方式，这是一种很了不起的创造。

　　他的绘画继承了中国水墨画因心造境、以手运心的传统、但具体的表现方式却是他探索的结果。他的作品显然大不同于西方绘画的那种如实地或抽象地描绘，而是如传统水墨艺术一样力图用水墨的方式把对人生、对自然和对天地的感悟等表达出来。他的作品中有传统文脉的传承，从笔墨形式到绘画的精神都有所表现。与此同时，又有现代科技、人文所引发的丰富的感受和思考，容量很大。他的画能引起许多批评家的注意，我想不是偶然的，因为他通过长期探索，在中国传统艺术的现代转型中，做出了自己独特的贡献。

　　——2008年10月9日在中国美术馆“刘一原心象风景展”开幕式上的发言摘要

　　殷双喜 (《美术研究》副主编、美术评论家)：

　　刘一原重视人生境界的引入，将中国山水画的笔法和对中国山水画的美学性格的分析，融入画面的结构和形式语言中去，所以极大地拓展了中国当代水墨艺术的视觉形态和心灵空间。

　　刘一原的展览提醒我们在这种全球化过程中，如何将一个民族的历史文化看作一种活的文化传统而不是僵化的历史遗产，它有赖于当代艺术家对传统艺术进行创造性的转换。这种转换的方式和方法论的思路具有不可替代的创新价值。

　　在刘一原的水墨艺术中，我们可以看到他对于楚文化的精神的理解与吸收，那种吞吐宇宙、天地洪荒，白云苍狗、见微知著的自由表现，表达了刘一原以空间艺术的方式对于流逝时间的把握，表达了现代人才具有的时空逻辑，既反映了刘一原对于自然的亲近与理解，也继承了中国传统艺术中的浪漫抒情传统。这种具有现代人的自然观与宇宙观的“风景”表现，其实可以成为人类共同的精神盛宴……

　　——摘自《风景的当代方式——关于刘一原的近作》（《画刊》2009年第二期）

关键词：刘一原　心象风景　评论

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