展览策划：郭凯
学术主持：吴永强博士
展览执行：孔宣
展览时间：2008年4月12日-5月10日
展览酒会：2008年4月19日下午三点
展览地点：艺公馆
开馆时间：星期二至星期日10：00---18：00
电话：010-64348929
邮箱：yigongguan@126.com
地址：北京朝阳区崔各庄乡何各庄村一号地艺术园D区艺公馆画廊

和而不同
——关于展览
刘骐鸣与徐泽，是两位来自四川地区的当代艺术家。今天，以“和而不同”的名义在这里展出他们各自的作品。这些作品都是在2007年创作的，因此，这个展览为我们提供了一次机会，使我们不仅能够及时了解到这两位艺术家正在持续的创作状态，而且能够借时间的脉搏，触摸到当代艺术别样的心跳。
当我们巡游这个展场，一一品读刘骐鸣与徐泽的作品，油然感到，“和而不同”其实不只是一个名义，而且是对两位艺术家创作生态的基本判断。其“和”者，在于他们共同具有的对现实的关注。这些作品借艺术的言说方式，表达了中国人的良知。其“不同”者，在于他们切入现实的角度、所生发的情境和在艺术语言上的个性。与此同时，他们因“不同”而“和”，如果我们在这里相遇了历史的眼神，听到了现实的叩问，感到了命运中挥之不去的执拗与创痛，那一定是两位艺术家用不同音符汇成的和声。
命运在空旷中悬置
——观刘骐鸣的画
观看刘骐鸣的作品，我们会突然置身于一种被悬置的状态，感到无依无靠。艺术家以空旷的构图和散落在中国人记忆中的视觉片段，构成超现实的情境，记录了一个个内省时刻的梦魇，在陌生与熟悉之间，使我们痛感“被抛”的无奈。
在呈系列化而不断蔓延的茫远的天空与灰色的云层中，枯枝、红绳、红旗、红领巾、红内裤、古老而常新的城门……影影绰绰，魅影般地闪现着记忆的残片，仿佛努力遗忘又不断想起。浮动和翻滚的云层，就像难以释放的悲哀，越来越潮湿，越来越沉重。
刘骐鸣说，他“喜欢以一种远距离静观的方式记录”，然而，当他从岁月流过的地方开启心扉，我们却看到，死寂和空旷将人与跟人相伴随的物悬挂起来，地平线被推远了，从而放大了孤独，使人顿生忧惧、迷茫和面临“无限”之时才能产生的绝望。我们已经分不清，这是过去还是今朝？是梦境还是现实？可是，我们却突然领悟了这块土地上众生的命运。
刘骐鸣的作品是婉转的，迷朦灰冷的色调、捕风捉影般的造型、水穷云起的虚实，赋予它们以不可言喻的诗意。他的画裹住了锐利的锋芒和颤慄的心情，却引起了深沉的悲怆。
美丽的悲悯
——观徐泽的画
徐泽的《中国风景系列》在视觉上是美丽的，在情绪上是悲悯的，以至于我们看到美却无法挡住悲，感到悲却无法忘掉美。在美与悲混合而成的清冽的色调中，画家相望今昔，用建筑废墟和散落在废墟中的文化碎片，呈现出别样的中国风景。我们仿佛看到，随着城市拆迁运动中房屋的轰然倒下，幽雅的风景和从容的心，连同古画中的山水和人物被一齐撕碎和埋葬……当痛苦的呼号逐渐在心中沉默，我们感到了如烟的惆怅。
这是徐泽2007年开始创作的一组图画。它呼应了中国当代艺术的新动向，即从对艺术家个人经验的执著转向对广大人群生存现实的注视。作品以系列化的规模，孜孜不倦地拼接着现实的粗暴与记忆中的雅逸，就像一个稚气的孩子，一边抹着泪一边拼补摔碎的花瓶。在一个崇尚破旧立新的国度，一个高歌猛进现代化的时代，画家如此执拗地过叩问故人的记忆，重续被斩断的文脉，其情其景，如幽帘一梦，令人低徊。
这个系列的作品多用中国画的条屏形式容纳画面，但其所具有的实体感却有如装置作品。今日人为制造的建筑垃圾被触目惊心地堆积起来，不断嵌入昨日之梦的残片，把追忆嵌入其中，把疼痛嵌入其中，把迷茫嵌入其中……逐渐，古画中的山水堆积成了山水本身。我们站到了恍如隔世的风景面前，发现自己从现实走到了过去，从过去回到了现实。
作品表达了对中国现代化进程中文化生态的忧患，富有批判精神。可是，画家的东方气质却赋予画面水一样的灵动，使一切变得举重若轻。我们发现，从形式到内容，所有对立面都在画中清晰地存在着，又都以富有张力的冲突构成和谐——传统与现代、故往与今朝、回望与决绝、暂留与逝去、堆积与崩溃……以及写意与写实、渲染与塑造、冷的基调与热的刺激、体块的固执与水墨的神韵——我们看到，滋润的用笔浸蚀着建筑垃圾的硬度；虚实掩映的造型，把令人窒息的堆积变化为有机连贯的躯体，好象空山之中回荡着幽怨的叹息。画面交织起丰富的韵律，把现实的矛盾上升为艺术的和谐，把痛彻肺腑的呼号转化为诗意的挽歌，使我们在视觉的美与情感的悲之间不断地沉吟。

吴永强 2008年4月8日夜写于四川大学

《第八套成人版·06》刘骐鸣 布面油画 120X166CM

《革命样板 NO[1]》刘骐鸣 布面油画 180X150CM

徐泽 中国风景