展览名称：碧蓝岛乌托邦印象—韩国著名艺术家徐敬子北京9艺术空间邀请展
展览时间：2008年5月17日—5月22日
展览地点：北京9艺术空间
开幕酒会：2008年5月17日下午3点至5点
咨询电话：（8610）8459 9663
网络预展: www.9gallery.net
地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区3818库内9艺术空间

碧蓝乌托邦的印象- 超现实主义和单色画法的折衷

在第二次世界大战的结束的同时，以美国纽约为中心而展开的抽象表现主义的代表评论家克雷蒙.格林伯格（Clement Greenberg,1960-94）曾在‘现代主义者绘画 Modernist painting.1960’的文字中提起“只有平面性（fatness）是在现代主义绘画里唯一又排外的，平面性或是2次元性是绘画无法和其他任何的美术一起共有的条件，所以现代主义者的绘画把平面性作为起源。”曾如此的把现代主义者绘画的代表特性规定为平面性。

‘现代绘画回归到平面性’可以说是绘画的历史性上或是在它的本质上是一大叛乱。因为那是文艺复兴时代的里奥纳多.达文西（Leonardo da Vinci,1452-1519）所创作的空气远近法，也就等于是推翻了美术史长时间在画面上持续的引用者幻影（illusion）和掩眼（Trompe I’oeil）技巧。

这样的‘平面性’成为徐敬子绘画作品当中的一种特性，她使用压克力水彩，那是因为可以和水彩画的颜料一样用水来调和，那是用来表现多样化的情感是最为适合不过的材料。这也认为具有实现抽象表现主义的特性-平面性的属性，这毕竟让作家自然的表现内面世界，积极的突显出材料的物性效果。

徐敬子透视自己内面的方式是冥想为起因，最近制作的《冥想》系列可以看出这样的断面。他制作作品的速度非常快，迷上东方之‘禅’的现代陶艺作家彼得.Voulkos (Peter.Voulkos, 1924-2002)曾经和徒弟们一起反复的在2分钟内制作器皿的训练。在那训练中他体验到无念的境界，他摆脱了一般作家在制作作品的时候所想的- 想要做怎样的形态或是要涂上什么样的彩釉的想法，他只满足在‘做’的行为上，完全托付在自己内心和手上。

这次《冥想》系列的事物散漫的散布在画面上，画面的上半部形态所占的空间比下半部多是像逆远近法的倒置法的一种，占着灰色基底上半部空间的蓝色树枝支配着整个作品的气氛。和它一起以螺旋状的绘图上所套上的绿色是在无念的状态上所留下的痕迹，势必要画上的垂直线和水平线像是海上浅浅的波浪在波动着，作品整体的色彩也倾向单色画法也是非常的印象深刻。

在以前的作品所表现的事物形象是非常的具体，不过现在这倾向已满满的消失，她的单色画法指向着蓝色，就像是小孩儿心灵的故乡是碧蓝的国度一样，蓝色是乌托邦的代名词，就像又粗又直的树枝一样，作家对乌托邦的憧憬是非常的坦白以及强烈。为了表现出树枝淡淡的阴影，笔尖以青色随着树枝的边缘像是印上去的笔触，不过那看似和远近法是无关，反而像是利用透过青色凸现乌托邦印象的一种手段。

为了表现作家意识世界另一端的景象，用无彩色的灰色来点缀作品的背景是非常的广阔。在部分空间里以横线划出的间歇性线描中，可以看出浅浅的意识潮流，不过这也无法动摇着她的无意识或是潜在意识。在事物的轮廓上也有着变化，就像树枝的轮廓线非常的精致，相反的其他事物的轮廓线却粗糙而浊重，这样的变化让笔者联想到日本作家们在把禅适用在艺术上时所提及的‘荼毗’，在无念的状态下画上的线或是形态一定不能只追求维持自然。精巧和生疏，瑞丽和浊重适当共存的就是‘荼毗’的世界。把徐敬子的事物所表现的轮廓线来论这观点以及相关之词是非常的妥当。

徐敬子的绘画世界非常的特别，从版画作家开始，所以在她的绘画作品里间歇的出现版画技巧应该是非常自然的现象。无论是版画或是绘画，她把重心放在表现自己的心想，可以注目的是，上述的表现方式和抽象表现主义的这些有着很深的关系，一会儿表现出动作式的画法，转眼间已经迷上了单色画法，这次她在超现实主义技巧和单色画法的技巧上折衷式的表现也是她绘画上另一个特征。

2005年8月 崔炳吉（哲学博士，圆光大学教授 韩国）

冥想系列-2 200891x72[1].7cm

冥想系列-3 2008 60x52cm

冥想系列-4 2008 130x130cm

冥想系列-5 2008 130x130cm

冥想系列-6  2007 52[1].7x45.2cm

冥想系列-7  2007  53[1].0x45.5cm

冥想系列-8 2007 130x130cm

冥想系列-10 2007 130x130cm

冥想系列-11 2007 165x130[1].3cm