东春给我的第一印象是有理性、有思想，一个浑身上下都散发着青春活力的年轻人。就是做事特认真、特阳光的那一种。

　　上世纪70年代的王东春，是油画硕士。曾留学于俄罗斯的国立弗拉基米尔师范大学，专攻油画；所以，他的艺术功底扎实而全面。现在的王东春，任教于南京工业大学。每年在全国的展事不断，是一个非常活跃的艺术家。

　　东春的油画可分为两大板块：一是留学于俄罗斯时的写生作品；二是他的创作作品，即《俑》系列，我把它称为兵马俑系列。俄罗斯期间的写生作品，东春从人物、平原、教堂等风土人情入手，将异乡的风俗习惯一一在自己的作品中展示。可以说是东春走向成熟时期的最为重要的作品。但是，在追求艺术的风格上，东春是个永不满足的人。回国后，除了教学，他把大部分的时间都用在了创作上。他认为，风景画，如果不签上自己的名字，很难说这件东西就是你的作品，那都是“形而上”的东西；多少年之后，再好的东西也只能“佚名”了。这就是所谓的风格问题了，也即是具有个人色彩浓郁的艺术图式。果然不出所料，时间不长，东春便推出了属于自己的艺术“名片”，《俑》系列作品；并大获成功，旋及得到了同仁和理论界、收藏界的认可。现在的《俑》，已成为东春的艺术符号。在学界上似乎已形成《俑》就是王东春，王东春就是《俑》的“代码”了。

　　我以为，《俑》的成功是缘于其内涵的成功，再加上东春以独特的视角，粗犷的刀痕，面貌一新的画面，构成了人们永恒的心愿，即沉淀的人文情怀，使现代人浮躁的心境一下子有了倾诉的对象。我在欣赏他的《俑》系列作品时，第一感觉就是有一种苍茫之美。我是不大喜欢流行歌曲的人，但在欣赏《俑》时，竟然哼起了一支老歌：“请为我唱一首出塞曲，用那遗忘了的古老言语；请用美丽的颤音，轻轻呼唤，我心中的大好河山。那只是长城外才有的清香，谁说出塞曲的调子太悲凉，如果你不爱听，那是因为歌中没有的渴望。而我们总是要一唱再唱，想着草原千里闪着金光，想着风沙呼啸过大漠，想着黄河岸啊阴山旁，英雄骑马壮，骑马荣归故乡”。

　　《出塞曲》是一首老歌，但是在和东春《俑》的作品联系在一起时，一下子就把受众带到了大漠无边、茫茫旷野的意境中。这就是艺术的力量了。《俑》的艺术目的，是显而易见的，他不靠玄虚，就是靠实实在在的艺术氛围来说明艺术的价值所在。东春用厚涂法将勇士们的雄姿，绘声绘色地表达出来，使我们领悟到思古之情之可贵。在这俗世红尘中，我们依然可以穿越古今、回访古今，去体味那长城外才有的清香。