一、 是从什么时候开始，通过什么事情，促使您想到艺术超市这个概念的？
我一直战斗在艺术的前沿，从事着艺术各方面的活动、展览、平台建设，但是，总觉得艺术和我们经常所谈的精英艺术、当代艺术总是跟百姓很远，隔着很多重山，所以艺术总是在一个很小的圈子里在转，没有真正打开它的缺口，让社会更多的公众参与进来，这始终是一个当代艺术所面临的社会处境。在这个基础上，我本人身体力行，通过各种方式，在试图寻求一些突破，比如说，平台的建设，让平台成为一个公共的平台，注重教育等等，但还不够，于是就策划介入艺术生活三百六十六天这样大型项目寻求突破，尽管有了很大的反响，但本质上还是一个试验产品，并没有形成普遍意义上的社会接受度和效应。因此，所有这些东西都促使我在这些问题上面不断在思考和实践。一直在试图寻求一种真正有效的方式，能够把老百姓的日常生活需求和艺术联接起来。曾经也实践过艺术家衍生产品的开发，艺术商店，也想过艺术超市。所这个艺术超市并不是现在才有的想法，三五年前就有这个想法，只是当时时机不成熟。上海有个艺术团体，在很多年前做过艺术超市的展览，但当时还是停留在一个很窄的界面上，是个作品意义上的，而不是常态生态形的。它并不是一种生活消费方式。在几年前，我也试图想过要真正意义上做一个超市，但前几年，这种艺术市场的火爆，当代艺术掀起的这股市场热潮，大家眼光都看着它的光环和泡沫的一面，时机也不是很成熟。促使我来坚定做艺术超市的想法，其中有一个很重要的契机，就是我跟栗宪庭的谈话。我们在谈及中国艺术市场的时候，有一个共同的话题，就是低端艺术市场。看着很多年轻的艺术院校的学生一届一届毕业，去寻找自己的路，但多数沦落为盲流。整个市场宣扬的都是张晓刚等人的市场神话。这就让年轻人眼看着天，但脚下没有平台，悬在空中，无法实现自己的梦想，形成一个非常尴尬的失重的现实生存语境。怎么样让这些年轻艺术家能够落地来学会通过自己所学的艺术技术能够实实在在地找到一方土地，能够脚踏实地进行艺术的生活，通过艺术解决自己的生存问题，然后再去谈艺术梦想。所以针对这样的一个情况，我跟栗老师在谈这些问题的时候，我们深有同感，这是一个在现今，在业界，是一个非常重要的问题。我们不要再把太多的精力放在那些天皇巨星上了，他们已经光芒四射了，不需要扶持了，需要扶持和关注的，是这些年轻人。由此我们想到，要去培育一个低端市场。这个低端市场能够跟老百姓实实在在地联系起来，同时让这些年轻的艺术家和学生，能够通过这个平台，找到一条生路，找到一种生存的方式。如果能够解决这样的一个问题，我认为是很了不起的事情。所以在这样的思想中，我突然之间，一个闪念，又重新找回了当初曾有过的艺术超市的梦想。
二、去年引发广泛关注的介入艺术生活366项目对社会产生了很多触动，那么在它跟艺术超市之间有着什么样的深层关系呢？
我当初在策划介入艺术生活的时候，也是基于我在当代艺术里面摸爬滚打，我觉得有很多问题。艺术总是高高在上，永远是一种被贡奉在神坛上的，下不来， 无形中制造了艺术与普通大众的距离，普通大众得去朝拜它。当然从某种层面上说，它也确实是很高的，不是普通人所能企及的。但它不能因此成为艺术的特权，成为一种艺术的权力象征。尤其是当今社会的发展，信息的立体化，扁平化，整个资源的多元，它不应该再像以往那样单一的瞻仰式的艺术方式。所以我就想到，如何把艺术从神坛上放下来，如何进入普通公众的生活当中，成为这个城市的日常文化生活的一个部分，让老百姓有机会融入到当下艺术境况中，缩短艺术与普通大众的距离。我认为有这个基础。介入项目，也是一个让艺术来贴近大众，让艺术介入生活的宏大艺术实践，也可以说是一个艺术事件。但是，刚才前面也说过，毕竟你的愿望是好的，事实上它跟大众的生活没有建立起实质的联系，这种介入是外在的置入，而不是从内在需求寻找它的切入点。这就是介入和超市的最大差别。介入是有一个好的理念，通过艺术，把这个理念置入公众生活，置入日常。这个置入，从某种程度上说，是一种强势的观念的行为实践。而艺术超市，是反其道而行之，是先从老百姓的需求开始，从内部制造这种需求，然后再回归到艺术。同样达到艺术介入日常，介入生活的目的。这两个东西不矛盾。这是一个轮回的循环的建设引领推动的过程，这是非常有意思的。所以介入通过去年的行为实践，为我们做艺术超市积累了思想资源，理论的资源，行动的资源，艺术家的资源，所以超市是介入的深化，是介入的更加的具体化，是介入的真正落地。从这个意义上说，艺术超市又更加具体深入实在地成为一个艺术的生态。从价值链上，它可以通过这个完成艺术内部和外部的各种循环，所以这是一个应该说有历史意义的建构和行动，也可以是创造。
三、未来的喜玛拉雅中心将是一个以在高端引领时代新文化发展为理想的地标存在，那么跟艺术超市之间会有什么样的关系呢？
喜玛拉雅的高度，与宽度，是同等重要。它的定位，是一个文化的梳理和演绎、展示，所以我们的定位：是从传统到当代，不仅是引领，它还有传承，怎么去传承？是通过梳理和展示来传承。所以喜玛拉雅分两个层面，一是传承，二是引领。它最大的意义在于，我们又在突破旧的博物馆模式，它要成为一个永不落幕的博物馆，二十四小开放的公共博物馆。这个博物馆是呈现在老百姓的衣食住行生活当中，他去吃，住，看戏，参观，包围着他的，就是公共博物馆，这是一个全新的博物馆模式。这个模式假如我们能够比较充分地完善和建成的话，它将对世界博物馆模式产生突破性的影响。当然它需要时间，去解决现实中的问题，管理的，流程的，展品的，各种问题，但它至少给出了一个新的方向和可能性，同时需要足够的时间去成长。我们将会花八到十年的时间去完善它实现它。同时，它的引领性，它的高度，是因为它是有思想高度，有原创精神，有引领时尚的能力的定位，因此，在喜玛拉雅公共艺术展示的另一部分，就在一个专业的美术馆空间的展示。这一部分它将是站在艺术的最高端最前沿来进行艺术的实践，它代表一种新的思想，新的方式，新的理念，新的价值观，来进行全方位的实践，通过实践，引领时尚潮流。这两个东西，也是跟我刚才讲的，介入跟艺术超市概念的相互影响相似的。传承是我们的丰富土壤和资源，我们是在这个土壤和资源中进行创新的，不然你的创新就是无本之木，所以我们要从这样的一种文化价值链中寻求创造，而不是纯粹的想像。喜玛拉雅未来的当代艺术，由于有了这个强大背景，它的创造才有依据，才有根基，才值得信服。同时有了这个，你才构成与国际的对话权力，体现对世界的新文化的贡献力。西方文化，我们不应该把它看成假想敌。我们应该从我们自己的文化土壤中去吸取精华，然后再回到我们的文化中来，形成我们独特的文化创造力，这是我们这代人要干的事。我们已经不再是先人们那种状态，尤其是近代史上的文化精英那样，他们总在不断批评我们的传统文化，不自信，造成对西方文化的想像与依赖，而我们这代人看到了这个过程，这是历史局限性造成的，但没什么，我们因此才要开始我们的行动和建设。就是这样的一个思想脉络。
四、从大环境来看，金融危机以后，国内国外都在恢复期调整期，那么这个背景下，做艺术超市这样一个全新概念，有哪些有利因素和不利因素？
在全球金融危机中，大家预言，首先受影响的是艺术品，奢侈品，艺术品是最高的奢侈品。但很奇怪，今年上半年，在中国，拍卖公司的成交价，平均增长了百分之五十。经济学家看不明白，觉得奇怪。但我有我的思考，这非常正常。各种媒体来跟我谈，是不是因为金融危机，艺术市场走下坡路了？我说不是！中国艺术市场才刚刚萌发，不存在什么下坡路。但有一个事实，就是那些制造光环和神话的，泡沫的部分，是注定要受到打击的。这是个常识，大家都知道，还用说嘛？但对于艺术市场本身来说，是处在需要破茧而出的时候，它怎么能说就萎缩了呢？其实是大多数人看不明白，只知道跟在后面瞎起哄而已。不管三七二十一，就说什么拐点，这是不客观的。所以我始终给当代艺术市场以肯定，鼓励，某种程度上说，也在鼓吹，让大家要有信心，这个市场才刚刚开始。金融危机对这个市场无疑是一定会有伤害的，钱多钱少，对艺术市场肯定有影响。原来投房地产，投股市，都不靠谱了，那么反过来，这就是艺术品投资的绝好机会。我是从危机中看到了机会。我反复强调的是，对于当代艺术来说，是个重新洗牌的机会，是个寻求战略投资的机会，是个历史性机会。当然，金融危机所带来实质性影响也是巨大的，大家在投资上更谨慎了，尤其影响到的是高价位的作品，那是致命性打击。但是对于低端市场，对于这个层面的作品，其实影响非但是微乎其微，甚至更好地给了这些低中价位一个成长的空间和机会。因此，我做艺术超市，这个概念主体就是老百姓买得起的艺术品，价格从几百块到几千块。这个定位，是根据老百姓性的购买能力，和日常需求来定位的。大家知道，中国房地产进入热火朝天的时期。这些房子大部是用来居住的，那么这必然会对艺术品产生需求。通常意义上，是买一两件工艺品，装饰一下家庭。这是老百姓的实际需求。我呢，只是从这样的一个大量需求中，去引导他们进行消费。你本来可以买个工艺品，价格也是这么多。我引导你去买一个真正的艺术品，它同样好看，实用以外，它还能增值。一个工艺品放在家里，随着时间推移，是不会增值的，还会贬值，变成垃圾。而艺术品永远有价值，会增值，只是增长空间大小而已。所以从这个意义说，在这两种选择中，它是有竞争力的。从这个层面来看，做一个艺术的低端市场，我认为有一个巨大的空间。严格地说，它跟金融危机没有太大我关系。前面一波艺术市场的泡沫，我认为是起到了很好的对问题认识的教育作用。大家发现，原来艺术品也可这么值钱，看不懂的也可以很值钱。然后通过我们的艺术超市，教大家怎么通过这样的一个平台，去学会买到真正的艺术品。大家可以通过这个平台，轻易地找到他的需求。它的不利因素是。因为这个艺术超市是个全新概念。它既不同于家乐福宜家这样的超市，又不同于画廊，所以它还没有一个成功的商业模式可以拷贝复制。它面临一系列问题，比如说服务，如何创造人性化服务，对作品的评定价，货源的保证，运输，保险，等等，都会面临全新的挑战。都会是新问题。但只要看准了大方向，只要你有足够的解决问题的能力，执行能力，所有这些问题都可以迎刃而解。
五、作为一种新的模式，艺术超市会不会在中国当代艺术市场中掀起一场革命性运动或潮流？
我觉得完全可能。当然，所谓的运动与潮流，要在什么层面上去解读它，理解它。不能完全泛化，推而广之。作为我发起做这样的事，我首先所希望的，是掀起一场审美的运动，审美的革命。我觉得中国，从普遍意义上，艺术的情操修养审美是越来越下滑的，是属于低层次的。这个根源首先是出在环境和教育上。从小孩子的成长环境，城市的环境，社区的环境，国家的环境，时代的环境，在这方面都是非常贫乏落后的，有很多的丑陋和缺陷的东西。无论是看城市建筑，还是社区规划，景观，学校的校园，一系列的东西，都是平庸的不堪入目的，我讲的是大部分，不是个例。所以，我想通过艺术超市，要推出三个价值原则。首先是实用，二是好看，三有价值。实用和好看，这两个价值原则基本上停留在第一阶段，实用的阶段，像穿衣服啊，尤其像农村，比我们自古以来的生存哲学，基本上实用主义的哲学。但是，实用以后还要好看。比如我们现在充斥在市场上的，是什么东西呢？是义乌的装饰画，大丰村的行画，以装饰画和行画的模式，成为这个市场的，所谓老百姓购买艺术市场的主流商品，其实就是实用的工艺品，缺乏基本的审美层次和素养。所以在这个层面上，我们开艺术超市，可以很好地通过老百姓的这种日常消费，通过产品，去渗透这样的审美教育，来提升公共的审美层次。这是非常重要的一个方面。因此从这个意义上来讲呢，假如这个事情能够通过一个成熟的行之有效的商业模式来带动，那完全可以掀起一场审美的运动，能够以此来影响越来越多的人，成为一种真正意义上的潮流。而当代艺术的这个潮流，有它的特殊性。艺术高端的这部分，金字塔尖部，它始终有它强大的理论支撑，和相对的精英人群，因此艺术超市对这一部分人的影响是不大的。还有一个层面，艺术超市对年轻艺术家的成长，会有巨大的影响。因为，现在这么多的艺术家，尤其是年轻的艺术家，真正能够进入画廊系统被代理和展出的，比例还是很小的，大多数都没机会。不见得没机会就不同有才华，艺术超市就为这样的人群创造了一个平台，给他们最大限度的舞台，进行发展，还能够通过现实中的作品销售，实现基本的生存支撑，那就更具有现实意义了。我相信这样的一个模式，对于一般意义上的画廊模式，会产生巨大的冲击力。它首先冲击的是比较低中端层面的画廊和画店，同时会冲击的是一般层面的艺术博览会，这个冲击会比较大。假如这个商业模式能很好地推广的话，很有可能在短时间内波及全国重要城市。因此从这个意义上说，它会成为一个新的艺术市场的潮流。
六、老百姓与艺术的距离真这么容易消除么，他们真就能轻易接受这个艺术超市的概念么？
我觉得，一个好的东西，不一定你创造出来之后，马上就被人接受。我觉得需要有一个时间的跨度，给它成长培育的过程。作为我来说，做艺术超市，首先定位的第一批人群，我的潜在客户，我还是把它定位在小资和白领，只是价格比较低而已。主要的原因是，他们的观念要新一点，接受新事物相对容易一些，他们的购买力，相对强一些。所以从这部分人开始引领，就像古代唐朝，流行杨贵妃式的美女，这样的标准漫延到当官的皇亲贵族，再漫延到外面，成为时代的风尚，道理是一样的。先让这个社会的所谓小资白领普遍参与和接受，再去影响千家万户。你不可能一出来就老百姓都接受。所以这里面，我的判断是，至少需要一年的推广和教育，引领，来让社会参与到这个话题里面来。我们制造了话题，让大家参与进来，最终普遍接受。所以我准备的子弹至少是两年可打，否则就会很危险。
七、艺术超市的整体运营上是如何考虑的？
艺术超市的运营，回现实中，它是一个商业模式，是一个商业操作，它必须自我循环，能够盈利，良性循环。项目是理想的，操作必须现实而具体。如果两个环节脱节，就一定会失败。在操作层面，就要按正常的超市模式来运作。如何选择空间，如何选择产品，如何定价，服务流程，营销方式，团队执行，发展战略，等等系列工作，都回归到具体的实体化商业模式中去，做充分的准备和考量。不同的是，很多商业模式都可以参照，但艺术超市不是，它没有可参照的现成模式，它是一个全新的东西。那么，全新的东西它一定就会有新的问题、新的挑战，这部分我前面已经讲过，所以我觉得艺术超市成功与否，并不取决于它的理念，而是取决于它的执行。那么对于我现在所掌控来看，我觉得还有巨大的问题，包括我本人，也是个秀才，我们是一群书生，一群秀才，要去扛枪打仗，所以要学会自我改造，自我塑造，当然我们要借鉴一切可以借鉴的商业模式，挖掘一切可以挖掘的人才，来完善这个队伍，实帝在在把握好操作的环节。
八、艺术超市的近期目标，中期目标，远期目标是什么？
近期是寻找到有效的便捷的商业模式。第一年收支平衡，第二年将在北京、广州开连锁机构，复制这个模式。这个工作都是近期目标。前两三年，主要以国内市场为主。中期目标，两到三年后，向海外扩张。在近期完成基本的商业模式的建构之后，开始进入一定的资本化的运作，吸引新的股权投资，扩大营运扩张能力，去抢占这个领域的市场份额。作为一个远期目标的话，最终我希望做成一个在这个行业中具有创新的性的商业成熟模式，成为这个领域中的第一品牌，引领全球。我在想，最先有的是超市的模式，后来有麦当劳，后来有宜家，是设计师的创意变成产品，成为国际一流连锁。我所做的，是在宜家基础上加了原创和艺术，又有它的设计理念。我把这两个东西，做成一个成熟的商业模式，所以就有了新发展。这个模式一旦成功，对这个行业将是革命性的突破。我也能够预计，这个模式一定会被迅速拷贝，我现在所担心的是，假如我们没有准备好，我们的服务，我们的团队能力，很有可能我们会成为牺牲品。所以我要从资源、资本、人才、团队、媒体等各个方面每个环节都不能出差错，要准备到最充分，准备到最好，在最短的时间内，把它做出来。这对于我们的团队来说，是一场硬仗，几乎可以说是关系到生死存亡地步的硬仗，要上升到这样的高度，来面对这个问题。但我相信，我们有信心，有能力走好这一步，所以远期规划，就是要通过国际资本运作，实现成功上市，成为对世界有影响力的一个真正的国际品牌。