赫斯特是画廊总监老友也没能进入其收藏艺术家的名单

　　作为与世界级顶级画廊Hauser&Wirth签约的唯一一位中国画家，张恩利在上海民生现代美术馆举办了以他名字命名的展览。此次个展由《天空》系列和《空间绘画》两部分组成，都是近来的新作，尤以《空间绘画》为甚，是张恩利花了一星期时间在美术馆现场制作完成。

　　爱重复一张床一棵树

　　一个后脑勺的“无聊”画家

　　在欧美画廊这个门槛极高的圈子，张恩利于2006年签约世界顶级画廊Hauser&Wirth。在那以后，作为继蔡国强、徐冰之后又一位打入西方一线画廊的中国艺术家，为人低调的张恩利一跃进入大众视野。这个一年四季都穿皮靴的“型男”艺术家，对于自己的作品却一直坚持最“无聊”的风格。他的静物绘画作品大多表现的是一张床、一棵树、一个盒子、一个后脑勺等细小到甚至被大家所忽略的事物。

　　此次在民生现代美术馆举办的展览，维持了他2000年后的创作风格，以静物写生为主，表现的主题也是一如既往的“单调”。偌大的展厅里摆出的十三张“天空”系列，都是透过树阴仰望天空的画面，采用不同尺寸，在不同时间段，以不同角度来描绘同一片天空。这种看似单一，甚至略带无聊的作品风格不怕没人喜欢，没有市场吗?对于这样的疑问，张恩利表示，“我经常说我画的不是你们需要的作品”。

　　作为一个艺术市场的异类，张恩利通过自己的坚持证明了他的“存在论”的价值。2006年，欧洲顶级画廊Hauser&Wirth与其签约，并为他在纽约举办了首次个展。Hauser&Wirth在圈内是出了名的“难搞”，旗下有保罗·麦肯锡、路易斯·布尔乔亚等顶尖艺术家，而米恩·赫斯特作为画廊总监的老友，也没能进入画廊收藏的艺术家名单。

　　对话张恩利——我有一个疯狂的后脑勺

　　广州日报：您的那一组“后脑勺”系列挺有意思，是想表达什么?

　　张恩利：光看后脑勺就能看到人的表情，从背后来描绘人脸上的表情会更准确。脸可以扮演、假装各种表情，但后脑勺是自然的。我有时候看自己的后脑勺就觉得挺疯狂的。

　　广州日报：从2000年之前的人物肖像到2000年之后的静物绘画，转变还是挺大的，为什么?

　　张恩利：2000年开始转变，是因为画不出之前的感觉了，如果再继续画下去就太做作，就是为了画而画。所以决定换一个方式去审视自己，有些东西做的时间长了就有惯性，我觉得应该把这个惯性打住。

　　广州日报：以后还画肖像吗?

　　张恩利：我现在画物，人是隐藏在背后的，如果还要画人的话，不是跟我目前的观念冲突了嘛?所以我想把人处理地“东西化”。比如我最近画了一个雕塑的小孩像，把雕塑画得很模糊，隐隐约约看起来是个小孩的样子。画的是人，也是雕塑这个物件。还画了一个女人的胸部，也是人的一部分，但看不到脸的部分。

　　广州日报：商业上的成功会对您的创作动机造成影响吗?

　　张恩利：我排斥外界对我的影响，我本身就抵触这种东西。其实这是个很要命的问题，特别是年轻艺术家进入市场，他的掌控能力有限，比如他一组作品卖得好，他马上就觉得这是未来创作的趋势。市场的消费能力是很可怕的，它很快就会将你消费得没有余地。