百思买“水土不服”说明中国市场简单平移欧美的成功经验显然行不通。由此我们联想到国内“风云变幻”的艺术品市场，近年来，有多少艺术“百思买”前赴后继地涌入中国，意图续写“艺术品收益神话”。但由于官方政策、消费观念、市场架构以及具有中国特色的“潜规则“等来自多方面的制约最终抱憾退出，中国究竟需要怎样的艺术运营模式，这恐怕是每个外来的艺术经营者都在思索的问题。

　　百思买并没有倒闭，只不过关闭了其在中国大陆地区的全部9家门店。这家美国最大的消费电子零售商，于2月22日上午在其中文官方网站上发布公告，宣布将关闭中国大陆地区全部9家门店及位于上海的零售总部。还有确切消息表示，百思买将重点投资五星电器来角逐中国市场，也就意味着百思买将按照“中国模式”来经营中国市场。或许这次能够成功。

　　日前，比利时著名收藏家尤伦斯夫妇宣布将把位于北京798的“尤伦斯当代艺术中心”的管理权转让给“长期合作伙伴”，并将于4月3日通过香港苏富比拍卖其收藏的106件中国当代艺术品，此后将寻机出售手中剩余的1000多件中国艺术品。对于尤伦斯夫妇缘何对中国艺术品市场失去信心，外界一直有诸多猜测，但这些猜测无不同中国艺术品收藏投资的大环境有关，可以说中国艺术品市场既成就了很多人的美梦，也颠覆了很多人的美梦。

　　中国艺术品市场所涉及的内容包括艺术品拍卖、艺术博览会、画廊的经营、民间艺术品的流通、艺术品的国际流转、艺术品的鉴定、艺术品的展览以及艺术立法、艺术批评和艺术品管理的各项机制等。

　　从乐观的观点出发，中国艺术品市场自2008年以来成为全球艺术品市场“为数不多的亮点之一”。套用业内人士的话说，经济总量放大，艺术品市场一定跟着放大。2010年流入艺术品市场的资金明显受到流动性过剩及房地产、股票市场资金挤出效应的影响，这些资金中的一部分流入了艺术品市场。中国新富阶层的数量和实力已经为艺术品市场成长提供了充分的土壤，甚至有人预言，将出现10亿元级的艺术品。

　　中国艺术品市场发展到今天，的确已经走向一个新的转型期，这一次所面对的转型是对资本意识及收藏文化的培育。

　　著名艺术评论家朱其颇为尖刻地批评了中国艺术品市场的“畸形”。首先，中国的艺术市场目前还只是处于“散户”收藏和投资阶段，对艺术品的选择随意性比较大，这就造成市场的畸形现象——价格很高的艺术家艺术水平不一定很高。

　　第二，艺术家、画廊、拍卖行结成了“谎言共同体”。很多艺术家和拍卖公司暧昧，有些艺术家直接参与和导演拍卖，请自己的人去竞拍，只为赚取高价的名声，吸引媒体的注意，以便第二年卷土重来。而原本应当起到“监督”作用的艺术评论也一盘散沙，有的艺术批评家卷进利益共同体，不少策展人甚至又是艺术市场炒作的经纪人。艺术家直接参与艺术品交易，送作品参与拍卖，批评家和策展人开画廊、做经纪人。

　　第三，艺术市场监管混乱，拍卖行实际成交的价格和向媒体公布的存在极大水分，进一步将市场泡沫吹大吹圆。更有甚者，在一些拍卖行里，艺术投资者甚至占有拍卖行的股份，就好像既开赌场又参与赌博一样，而这在国外是要坐牢的。

　　个人资本难填“无底洞” 美术馆、画廊产业举步维艰

　　“百思买进入中国从开始的收购影响比较大以外，这几年基本上是无声无息的，在国内零售市场，家电市场一片风生水起的时候，它却无声无息，这表明不进则退。”相关媒体报道

　　位于北京798尤伦斯当代艺术中心原先开馆时高调宣布的建设国际一流美术馆口号，事实上一个国际高水准展览都没兑现，甚至还出租过场地给商业品牌搞时尚宣传，这在国际一流美术馆都是大跌眼镜的事情。

　　高端美术馆是以基金会为基础，世界上所有顶尖美术馆都是由公募基金会或财团法人基金的形式出现的。由于缺乏艺术金融立法的基金会制度，国外私人的美术馆甚至不能在中国合法注册，国内所有中外身份的民营美术馆的运作，实际上都是靠投资人的个人收入或者企业的宣传公关费运转。

　　国内的民营美术馆实际上离一个真正的国际美术馆差距遥远，这个“遥远”主要表现在没有非盈利资金策划学术展览和引进国际展览，因为付不起昂贵的国际保险费、运输费，有些美术馆甚至连学术画册的预算也没有。

　　在这个背景下，美术馆只能“画廊化”，比如经营出租场地，让艺术家用作品抵场地费。美术馆承担起学术示范和策划一流展览的功能无从谈起。由于美术馆要出租场地，使得中国的美术馆没有权威性。可以说，除了少数财富阶层炫富的游戏，真正规模化运作的民营资本美术馆目前在中国没有生存的土壤。

　　在国际艺术品市场上，拍卖行与画廊是分工明确的“兄弟俩”，前者专职于少量精品的艺术品交易，后者则负责日常交易。在欧美的许多国家中，衡量一位艺术家的身价不是看他获过什么奖，而是看与他签约的画廊到底是哪一家。

　　20世纪90年代，中国画廊曾经发展迅速，数量突破万家。但是在早期的昙花一现后，画廊开始以每年上千家的速度锐减。原因还是如出一辙，欧美的画廊经营模式无法移植在中国土壤。

　　目前，一间真正意义上的画廊投资须在千万元以上。而光顾画廊的新客户虽然越来越多，但大部分人的购买力仍然有限，即使在北京规模较大的画廊，标价七八千元的画一个月也未必能卖出一幅。大部分画廊经营者都表示，定价在5万元以下的画在北京最容易销售。

　　目前国内的画廊和经纪人仍专注于区域性市场，议价能力不高。而且，随着一些画家作品的市场价位逐年递增太大，缺乏议价能力的画廊还面临与画家续约合作的问题。画廊经营者慨叹道：“画廊费尽思量运作一个画家，给画家办展览、出画册、上拍卖，几年下来，画家出名了，作品有了行情，却因资金、分成比例等问题将画廊抛弃了。”因此，现在不少画廊与画家的合作时会严格签约，一签至少三年，“不签的坚决不做长线”。

　　境外画廊在中国也有掣肘之处，即高额的艺术品交易税。在中国，外国画廊卖出一幅画，要交的税是作品价格的30%，而国际上一般的税率为6%。过高的税率也导致不公开的交易日渐增多。

　　实际上，在北京与上海，也存在一批有实力的一线画廊，由于代理了一些名家，维持了固定的客户群体，而在市场上占据优势。另一些画廊则试图探索自己的风格，开设主题性的画廊，如经营女性绘画为主题的画廊，也有一些选择摄影、水彩作品、中国画等方向。还一些画廊则试图从高档复制品和有限印刷品上掘金，开发成长中的中产阶层家居市场。

　　“投资”与“投机” 中国式的资本炒作让人眼花缭乱

　　“百思买的决胜关键是为顾客提供知识型的服务，进入中国之后，百思买希望通过服务管理而不是通过价格来获得竞争的优势，依然把自己定位于高端市场，但是现在我们的消费群可能依然把关注点放在价格上，甚至是关注到底有没有赠品，有赠品的问题上。”相关媒体报道

　　依据中国加入WTO的承诺，拍卖业属限制开放行业，外资拍卖行在2005年后已经可以进入中国，但不得涉足文物拍卖等领域，因此，佳士得、苏富比等三大拍卖行均未直接进入中国。不过，2006年，佳士得通过授权北京永乐国际拍卖公司使用“佳士得”商标组织拍卖，曲线进入了内地市场，并获得了一笔授权费。同时，苏富比也从2005年9月开始在纽约、香港增加了中国艺术品拍卖专场。

　　拍卖市场的火爆为拍卖行带来了更大的竞争压力，艺术品拍卖公司不得不增加人手，从国内外搜寻拍品;拍卖前的预展覆盖地区越来越广。国际大拍卖行希望通过它的品牌即良好的信誉和优质的服务，吸引中国买家到香港或者伦敦、纽约市场直接竞买。国外公司因种种原因(国内相关文物法规及对艺术品投资领域外资进入的限制)，未来若干年还不能对国内公司形成较大的市场威胁，或者说起码10年内，内地的艺术品拍卖业不必担心其利润会被国外公司掠走。

　　中国的艺术市场“资本炒作”是惯常的方式之一。有报告显示，艺术品投资在中国富豪的理财投资方向上由第8位上升到第4位，从前几年爆炒中国瓷器到当代油画，现在腰包鼓起来的中国富豪开始意识到中国书画被严重低估，于是从古代到近现代书画价格全面上扬，黄庭坚、王羲之的书法，张大千、李可染的国画今年相继创出过亿价格。除字画、邮品、珠宝、古董等外，茅台酒、红酒、腕表等也于今年首度进入高端拍卖市场，一度炒作过热跌入低谷的普洱茶甚至有“卷土重来”之势。

　　中国的拍卖市场并不是真正意义的资本“运作”，而是一种类似击鼓传花的投机资本“炒作”，在艺术金融立法的遥遥无期、拍卖在当代艺术市场的破坏性影响以及中国艺术家批量生产、艺术日益平庸化的情况下，再大量购买、保存或宣传中国艺术品，已看不到一种上升趋势。

　　现在几乎全民都在用金融化思维方式在理解艺术品，国内金融机构对艺术品投资的引导作用日益明显，艺术品期权、艺术品按揭、艺术品信托投资等与艺术品投资相关的投资产品纷纷上市，甚至连类似股票的“艺术品份额化交易”也成为“中国创造”。实际上中国艺术品市场与金融对接环节却还存在着很多问题。如同股票一样，是长期持有还是短线操作，反映了“投资”和“投机”的不同心理。然而，艺术品拍卖不同于金融衍生品，艺术品市场的健康发展取决于参与者对市场的了解和对作品的认知。

　　有金融专家分析，中国的市场游资投资范围过于狭隘，对于在市场经济板块中仅占据非常小份额的艺术板块而言，一旦有额外资金涌入，就将引起价格的大波动。在大量资金助推下，原有的平衡被打破，市场泡沫也就逐步增多。

　　制度如同空话 策展人、经纪人沦为“掮客”

　　“百思买没有认真研究它的客户，中国人是一个人性化很强的民族，百思买是有很严格的流程，它做得很好，它有很完善的流程和管理的条件，但是从我们的灵活性上来说它相对不够。”相关媒体报道

　　艺术“掮客”是泛指一些懂艺术而又不搞创作，懂理论而又不做学术;同时处于艺术与商业的灰色地带的居间人，并对当代艺术与文化市场起到兴风作浪的操纵作用，对外活动的头衔则是策展人与批评家，可实际上不过是打着学术幌子做着牵线搭桥、打托捧场的掮客生意。目前亚洲华人艺术市场里各种大小画廊老板都是兼具经纪人和杂工等的多重角色、同时也身兼采购、宣传、策展及自称的艺术经纪角色。

　　实际上艺术经纪人是画家创作的第一个鉴赏者，第一个批评家。因此说，经纪人可以直接参与画家与创作，可以共同创造新艺术。

　　在国际艺术品经营活动及其交易惯例和相关法则中，并不存在这所谓专业的“艺术经纪人”，只有艺术品经营的主角画廊和代理人，只有他们才是艺术市场的经营体系的主要构成。在通常情况下和成熟的市场运行中，这两者在经营运作上是没有什么明显分割的，画廊即为艺术家之代理人。

　　“中国的艺术品经纪人为什么迟迟没有形成规模，更不用说品牌，很重要的原因是中国艺术品经纪人没有准入制度，”有评论家抨击说，“艺术品经纪首先必须是专家，然而，中国文物鉴定并没有准入和考核制度。”马未都也曾在接受媒体采访时感叹，“现在有的经纪人太黑，成也十，破也十，最后收人家20%”。在没有艺术品经纪人制度的中国，没有一个权威机构颁发的所谓经纪人资格证，藏家又能信谁呢?

　　策展人是一场艺术展览、展会的策划人。他们在展会中负责活动的构思、组织、管理等事项。他们本该是一群智慧之人：他们必须了解艺术家的风格、思维方式、作品形态，能据以往的作品推知该艺术家能否做出符合展览要求的作品。

　　国际著名策展人侯瀚如曾说：“策展人是有门槛的，策展人也将是艺术最后标准和底线的坚守者，绝非谁都可以成为策展人，他们必须首先是研究者和批评家。国外策展人的职业发展过程中，不乏从艺术家转变成策展人的情况，绝大多数策展人都是学习艺术史的，他们学过哲学、文学，有着完整的知识体系，经过学院化训练，然后从美术馆的小助理做起，慢慢升到策展人这个位置。策展人其实是博物馆里的一个职称，他们多半是研究人员，这需要很多年的累积，等到资历够了才能开始做策展人。”

　　目前中国策展人的现状是：一些策展人抵制不了诱惑，直接或间接地参与商业化运作，靠关系推艺术家。一些策展人身兼多职：有的自己就是画廊老板，直接参与画廊运作，持有画廊股份;有的办艺术杂志刊物，掌控艺术评论话语权。这些策展人，通过画廊运作或杂志宣传，找与自己关系较好的艺术家合作。

　　策展人和艺术家是一种共同战斗的关系，这种关系在中国还没有形成，这可能和我们的博物馆少、基金会少有关系。现在许多策展人已经变成给画廊做商业性展览的策划人了。从这个角度说，中国缺乏独立策划人，或者说缺乏能够提出一些批判性视野的策展人。

　　中国艺术品市场发展中的问题

　　(1)政策是限制中国艺术品市场发展的瓶颈：国家一直没有有关艺术品机构运营的经济政策出台，使中国艺术品市场处于任意发展、自生自灭的状态。

　　(2)中国艺术品市场形成了初步的主体市场体系，但市场体系的发育一直进展缓慢。

　　(3)人才的缺乏严重阻碍了艺术品市场的发展，首先表现为对拍卖行负责的专业鉴定人才的缺乏，这源于“专家下海”。

　　(4)当前市场向纵深发展过程中所面临的问题都是在缺乏研究的盲目的状态下所发生的。

　　(5)从行业管理来说，中国艺术品市场的监管法规不健全，监督力度不够，体制、制度以及管理方法也不尽完善。

　　(6)拍卖行也好，画廊也罢，其服务的对象是艺术家、收藏家和投资者，应秉承保真无假、诚信经营的服务标准。但是，现在，艺术品主体机构的真假标准及诚信标准严重缺失。