下午三时，主题为“未来至上”的万真宇个展在北京季节画廊隆重开幕。本次展览作为万真宇的首个个展，吸引了不少年轻艺术爱好观赏。

当万真宇遇见“未来至上”

本次展览以“未来至上”为主题，表达了艺术家万真宇对现实社会人性缺失的一种不满，并借由为未来社会的憧憬来感染观者。

万真宇的作品中充满着对未来的构想和解读，他让现实世界的各种人物和事件偶然相遇，形成一个陌生的感官世界，他的作品如同一个现实魔方将人引入各种不同的际遇猜想之中。机械的车轮、散落的零件、废弃的风扇……那是工业时代的年轮碾过的痕迹；赤裸的女体、挥舞的翅膀、缤纷的调色盘……那是追求艺术的血液涌动的热情。

“无意识创造”是万真宇作品的一个显著特点。他将写实的形象安排于超现实的空间之中，并置、叠加、穿插、旋转、交融……用一种抽象的方式将真实的图像消解重构，造成一种既熟悉又疏离的视觉感受。显然他不是刻意地要述说故事，可以说图像在他的作品之中并无实际的意义，现实世界的种种真实似乎只是一个诱因，激发出一种来自未来的气息。对于未来，人人都不确定，万真宇也是一样，所以他以一种无意识的方式来解答，现实的经验成为未来的载体，画面之中经验不分大小，和谐共生，呈现出一种至高的理想状态。这也正是万真宇内心的美好愿望。这种无意识的书写方式同时也折射出艺术家对现实的关照和怀疑的态度。丰富的事件在解构之后产生出的疏离感恰恰是艺术家对于现实的不确定性所造成的。他在勾勒一幅美景的同时，也给当下的我们留下了一系列追诉和疑问。

当季节画廊选择万真宇

万真宇在北京季节画廊共参与三次展览，前两次为群展，分别是2010年5月29日举办“Small Is Beautiful”和2011 年5月21日举办的“红色的犭婴如”，本次展览亦是艺术家万真宇的首次个展。

万真宇是一名年轻的当代艺术家，1979年生于北京，1991年习画，2004年开始当代艺术的研究和创作并于2005年毕业于北京印刷学院多媒体艺术设计系。北京季节是中国首家由新加坡经营的艺术画廊，致力于宣传当代中国艺术大力支持年轻画家，并提供发展平台。

年轻是生命，是激情，是动力，当北京季节画廊选择万真宇，当万真宇选择“未来之上”，当我们在季节画廊遇见万真宇，在这个闷热的午后，我们在艺术中感受到了一阵阵吹向未来的清风。

本次活动将持续到2011年9月11日。