由华·美术馆主办的《时间·胶片·现象学/车建全个展》于2012年2月18日开展。展览邀请广州美术学院美术史系教授李公明为策展人。策展人以现象学为入口去呈现同为广州美术馆学院副教授的艺术家车建全2010年至今的绘画、视频作品。

展览现场

　　在策展人的视角观察中，艺术家车建全正是以现象学的创作原理及观看方式，从电影胶片中寻找创作元素与灵感，用以表达“时间”这个既抽象飘渺又切实可感的主题。而在展览期间，华•美术馆还将策划组织论坛、讲座、电影放映，邀请相关研究学者，围绕着车建全作品中所透露出的“现象学”、“绘画”、“电影”等领域，向观众多角度的一一剖析展现此次展览的关键所在。

研讨会现场

艺术家车建全

开幕嘉宾合影

　　车建全的作品强调个人化，他早年一度曾对绘画丧失信心。因为他从小对绘画有一种特殊的关系，近十几年他希望能透过一个影像的方式来修正，确切的说是用绘画来体现。改变传统绘画的思维，是他这些年非常愿意去做的事情，他试图想让影像改变自己的思维创作。对于时间，他注重的是在一个瞬间，或者说在某一些特定的时刻，他感兴趣的是那个瞬间或是那个特定是时刻过程感兴趣。他认为过程本身就意味着在流动，所谓的时间状态当中发生的事情。可能我对在过程、在场景里面发生的过程变化更感兴趣，可能也一直是比较集中的在想去传达一些关于过程非常个人化的体验。

车建全 亭 布面油画 300×200cm 2011

　　艺术如何表现时间?在传统艺术中，我们可以看见清晰具体的时间表达，比如象征季节流转的自然时间，或是超越具体事物，永恒的心理时间，这些作品唤起我们回忆的同时也在促醒关于时间的哲学思考。艺术家车建全的作品则绘出了时间的形状。在这里，时间不再是抓不住摸不着的乌有之物，在车建全的作品中我们仿佛感受到时间的物质性。在此，我们不仅感受到了，而且还看到了时间在流逝，时间由此获得了自己的视觉形象。时间不仅是绘画的主题，而且占据了画面本身。在此，时间与人们的日常想象相区别，绘画变成了时间的艺术。在他创作过程中，对时间进行不断结构。这个过程，他更愿意去建构一个世界。这个世界对他来说全然不知，他是希望在这个世界里面，我们可以重新回到没有定界的感知。

　　时间如何获得自己的形状?一、二楼展厅展示的车建全的《雾中风景》、《亭》系列作品将画面的叙事要素尽可能地湮没在一片由大雾形成的模糊中，大雾锁住了画面的空间。大雾如此地浓厚，以至于它将一切的空间场景要素置入虚空的境况：只有一个人影、一棵大树，或者一个亭子在雾中约隐约现。之后，这画面中唯一约隐约现的要素开始划破大雾的隐晦，逐渐变得清晰起来。大雾的消退也即象征时间的运转，时间是什么?就是物象在大雾中的逐渐显现，是物象沐浴在大雾的包裹中同时又冲破这包裹的整个过程。物象出现了，又消失了――这就是时间的实践形式，也是时间的再现方式。而《维也纳到布拉格》系列是通过的他一个旅程，由看到风景用录像机拍下来，那个风景当时在摄像机里面是没有任何直接的关系。在创作过程中，艺术家总是把这个影像拿出来看，这个影像通过绘制记录了整个旅程。这种状态便是艺术家在这个过程当中截取现实，把它作为自己想要表达出来的一种真实状态。

关键词：车建全　华·美术馆　展览

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