华府艺术副总吴放女士作为参展商代表在城艺会开幕式发言

荷风荡漾 画坛飘香

　　继2012艺术北京博览会之后，海派艺术家陆春涛新作“荷塘系列”再次亮相上海首届城市艺术博览会，普通客房被精致的作品点缀的洋溢着雅致居家氛围。此次展览由上海华府艺术主办，于5月19日至5月21日在上海花园饭店顺利开幕。

城艺会组委会常务副主任肖谷在华府艺术空间展厅为领导作介绍

华府艺术空间在城艺会的展厅

华府艺术空间在城艺会上的展厅

　　当今中国画坛可谓纷繁复杂，令人眼花缭乱，但只要冷静观察历经了百年风风雨雨的中国画，其局面已脉络初显，轮廓已具。自从林风眠首创了中国画的现代之路至今已近一个世纪，百年的历史证明这是中国画自从努力摆脱古典形态之后的最有生命力的一条路，他的成功不仅仅在于有了后来者吴冠中这样的大师，关键是它确实改变了中国画的面貌而且具有了现代性。对于现在的中国画家来说，继续深度拓展前辈的道路是义不容辞的历史使命。诚然，完成这个使命需要众多的艺术家不懈的努力，海上名家陆春涛是其中的佼佼者。

陆春涛作品 荷塘·2011No.028 24×33cm

陆春涛作品 荷韵 瓷器 直径20cm 高48cm

　　春涛近期创作的 《荷塘系列》可谓别开新风，作品中与林风眠的 《睡莲》同样采用了西方艺术的透视法则，画面具有强烈的纵深感。但这种纵深感不仅仅是视觉上的，更多是心理上和情感上的，把东方人含蓄、幽静、神秘的感受与意境通过富有纵深视觉效果的透视手段隐入无尽的时空，令人震撼而神往，回味与缠绵。在意境和情绪的表达上，既连接了文人画的潇洒幽远，又赋予现代生活的一种重金属般节奏，传递了一种现代的人文情怀。春涛区别于林风眠对画中物体进行理性而严谨的透视处理，而是意象性地处理画中物体之间的远近关系，极其感性的、充满热情的写意笔触在画面跳动、奔驰，他笔下的荷叶、荷花都用大小不等的墨块、色块和线条组合起来，这种看似相对独立的墨块、色块又有着内在情感上的联系和视觉上的节律，摆脱了传统的程式化表现方法，但有着比传统语言更强烈的写意精神，画面更为浑然一体。春涛除了把西方艺术中透视法则成功地转换成中国画中深邃的韵律感，他还有一些作品，把中国画平面性的处理方法推向极致。在 《荷塘系列之月色》展示的平面叙述中更多地包含了不经意的、隐含的、巧妙的设计性。荷叶、莲蓬、河水、月光……这些不同大小的形状、色彩的情感符号相互交融浑然一体，承载了作者清净的胸怀和沉郁的情感，也折射了现代的审美趣味。时至今日，世界文化需要多元已经成为共识，文化的多元本质上是要求每一元的文化都要有自己的内在个性。对中国画而言，这个内在个性需要体现本民族健康的、未来的精神追求和审美判断，并有匹配的个性化的语言形式作为外在显示。个性伴随着时代而显现和存在，也就是说只有在时代性的支撑下，个性才具备了活力。因此，中国画的个性并非是传统模式的保留，再娴熟的传统技巧都无法证明艺术上的价值，仅仅是一个用各种人人皆知的技法包装着的躯壳而已；同样，中国画这个“元”也不能寄生在其他 “元”的文化之下，寄生的结果是被消融和同化而失去自身的外在形态。外在形态的消失导致个性亦无处生存，失去了个性本质上是一个失去了内在生命的伪艺术，无论其外表多么时尚也只能是伪现代。岁月荏苒，百年的文化求索，我想鲁迅的 “拿来主义”仍然是面对外来文化，发展自身文化的唯一真经。林风眠、吴冠中是在中国画发展道路上的践行者，为中国画的未来在百年的迷茫中做出了灯塔式的座标。他们的贡献使有着五千年文明的中国画在与西方文化百年相争、相融的艰苦卓绝的奋斗中获得了新生，在全世界文化渐趋同质化的局面中保持与发展了一个真正有个性的艺术样式，中国画成为有内在个性、独特外在形态与时代同步的一“元”艺术种类，丰富了人类的生活，他们的工作具有了全人类的意义。这条道路发展到现在，社会的巨大变革使我们正面临着关于中国画的精神追求、价值取向、现实关怀、审美判断、语言创造等许多系统性、重建性的工作要做，每一个方面取得进展都具有标杆性的意义而将写入历史。春涛用他富有睿智、充满激情的艺术创造在这条道路上做出了许多有意义的贡献，他的 《荷塘系列》正散发着自己的艺术趣味飘香画坛。

——林逸鹏

关键词：陆春涛 荷塘系列 上海首届城市艺术博览会 开幕