展览现场 王功新作品
2012年9月29日，一贯“大手笔”布展的当代唐人艺术中心此次重点推出由王贝莉策划的张培力、王功新、林一林、刘窗、陈轴五人作品，其名为“直到世界尽头”。
在威姆·温德斯(Wim Wenders)的影片《直到世界尽头》(Until the End of the World )中，几个角色在地下实验室里进行了一连串超人类科技的实验，数字摄影转换成脑旋波、再转换成影像，剧中人废寝忘食地观看录有自己梦境的录像带，他们被影像封闭在自己的梦中，沉醉、自恋、无视周遭的现实，陷入偏执的迷失当中。电影中有这样一句话: “到了世界末日，除了影像什么都留不下。”
这个故事里的“影像”正是很好了的表述了当代艺术中“影像”这个字眼的真实意图，它不是我们日常生活中睁开双眼便能看到的世间万事万物种种视觉化、图像式的表象， “影像”如同温德斯剧中的科学怪人所制造的奇异梦境，是在对真实客观的“视觉表象”进行过了重重的艺术加工之后，在人类心理层面上的投影。
当代影像艺术的观念性便是透过这层对现实语境的审视，透视出对日常生活经验的关注与反思。艺术家通过对影像的建构、虚拟、控制或编辑，介入生存经验的主题提炼他们的艺术风格和语言，构造出带有强烈个人风格的视觉语法和语境。艺术家与影像语言之间的互动对于视觉文化的社会学意义，抑或是对于被遮蔽的人类学意义上的追问则展现了影像艺术观念性的更深层意义。
展览现场
展览现场 张培力作品
这个展览便是希望通过张培力、王功新、林一林、刘窗、陈轴这五位不同年龄层次，风格迥异的艺术家们的作品来探讨当代影像艺术观念性、试验性的不同策略、方法论、叙事方式抑或表达意向。
张培力在本次展览中共展出了三件作品， “不断增大”（2000），由十二个吹泡泡糖的嘴巴大特写的录像组成，电视里的嘴，咀嚼、吹泡，占据整个镜头画面的泡泡球，加上它大声破开的画面和声音组成作品的节奏。这件作品体现了艺术家对于节奏感的兴趣，以及他对于人类身体感觉与人本质上的关注，是一件非常有逻辑性与结构性的作品。
“480分钟”（2008）是张培力运用监控摄像头，对一个制衣厂内制衣女工们工作现场的监控录像，是对这个特定的时间和环境不加修饰的呈现。展厅中30多个电视屏幕的影像，以及一台老旧的缝纫机，是艺术家“恢复现场”的创作观念与方式的延续。哲学家斯坦利·卡韦尔在曾在《电视的真相》（1982年）一书中论述道，录像的独特性在于，它在大众想像中，让“无时无刻”、“此时此地”的集体监控变为可能。张培力对女工们的监控录像传达出独特的心理暗示。
“问于答”（2011）是张培力今年的作品，他记录了一个警察和一个犯人之间的问讯与回答，但是却把采访对象、图像、对话的中文字幕，英文字幕等种种元素分离开来，声音模模糊糊地在黑暗的空间里回旋。这种把录像语言里主体、图像、辅助内容层层分解的尝试，究竟是给我们的理解带来了障碍还是更大的自由我们见仁见智，但却是张培力对录像语言本身的研究以及早期抵抗叙事性姿态的延续。
王功新此次展出的作品都是他2012年最新的创作
“2012－流行标准色香波”（2012）是一个五屏的影像装置作品，延续了他之前创作的风格和主题，把五种颜色的洗发香波泡覆盖在人脸上，由此产生的微妙的情绪波动以及彩色的泡沫不断滑落破裂变形的细腻过程，呈现出莫名的焦虑感和独特的视觉语言风格，表现出艺术家善于在枯燥的玩笑和令人惊讶的洞察力之间寻找平衡的能力。
“无题”系列是王功新新的静物系列的开始，他把高清显示器修饰成传统绘画画框的形式，画面远观是一个栩栩如生静物图像，但当观众走近仔细端倪的时候，才能看出画面上细微的波动。艺术家把二维空间的平面绘画，与三维空间的影像以欺骗眼睛的方式嫁接在一起，突兀但却直接的把时间的概念推倒观者的眼前，是对影像艺术与传统绘媒介传承与思辨的有力解读。
展览现场 林一林作品《丑闻》
林一林在本次展览中的作品主要是他之前两个行为作品的记录。
“形象知识学”（2011）是他在温哥华唐人街小巷所做的行为表演，林一林带领着人群走进这段充斥着犯罪和毒品的危险街区，参与者把被通缉的北美犯人的形象——身高、体重、头发和眼睛的颜色等信息高声地朗诵出来，林然后爬上梯子把通缉犯的小照片置于电线杆高处的裂缝之中。这样仪式般的行为最终吸引了众多围观的人群和警察，同时也引起了街区里吸食毒品的瘾君子的威胁和谩骂。 林一林把原本大家心中都怀有恐惧而不敢随便进入的危险街巷变成了一个公众参与和体验的特殊场域。
“丑闻” （2010）是林一林的一件现场行为作品的录像，2010年4月17日下午，他邀请一个策展人、一个画廊家、一个博物馆馆长、一个评论家、一个拍卖行负责人和一个艺术博览会主席到北京798艺术区的某一酒吧聚会喝酒，然后一起乘车去“ia32空间”的展览开幕现场。原计划4点整这一群人将去到“空间”里在醉酒的状态下相互漫骂，甚至扭打。但是时间一点一点地过去，播报员不断收到打来的电话并同步向“空间”里的来宾报告这一群人的出行状况，他们最终没能到达展场，在半路便因为酒后驾车和斗殴等罪名被警察带到派出所。
这两件作品同时展出，引人深思。是林一林对于群体精神与个体意识以及对于犯罪或崇高等现实判断的一贯不信任态度的体现。
展览现场
刘窗的装置作品是对影像展示的展示。
他制作了两个房间，它们遵循对称的结构，房间中各有一个投影仪，各自将不断缩小放大的蓝色方块通过门洞投向对面的房间。在这个过程中，艺术家积极调整了投影仪的投射方向将门变成了屏幕（什么是屏幕？），而这个对称的结构又让影像展示本身变成了它自身的投射对象。艺术家试图对影像展示的最顽固结构提出挑战，并试图重组影象展示的基本语法：展示展示着展示，展示首先是对展示的展示。
陈轴对于电影有着浓厚的兴趣和敏锐的感知力。
他的新作品是一部电影质感的短片以及相应配合的空间装置。影片里一个人坐在一把镜面的椅子上，翻看一本相册，记录了这个人的从出生到死亡的种种时间拓片。 播放影片的电视机背后的镜子中反射出的是电视机前观看对象自己的脸。 这件作品有趣的时空安排非常敏睿地对观众进行着心理暗示，在时间、空间、我、存在与虚无中摩擦出穿梭的火花；他试图挖掘出事物细节深层次的脉搏，并在视觉，声音，心念里找到接近的频率。陈轴对于形式有着敏感的捕捉和实现能力，他游走于细微的差别和层次之间，将图像，声音，运动游戏与隐性的心理，情感，感知，潜意识混音成效，通感迭起，趣味丰富，呈现起伏有致的形式感。
据悉，展览将持续至11月20日。
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