艺术家管勇（右）与艺术批评家段君合影

　　2012年10月13日，北京新时代画廊隆重推出管勇最新个展：“次生形态”。这是管勇自2007年之后的首次重要个展，将系统梳理艺术家自2009年以来的创作，集中展示艺术家在画面叙事结构以及绘画语言的研究上，所取得的新的突破。

　　“次生”（secondary)有二手、衍生的含义。“画室系列”利用了艺术生产现场即画室的摄影图像，图像作为现场的替代物并遮蔽了现实，而依现场图片转变的绘画，亦生成了一个绘画的现场；并且，他有意选择了那种质素较差的图片，或者我们可以称之为图像的图像。“形态”（figuration)包含具象、塑造及比喻的含义，这可以较好表述管勇作品中的形象性与塑造性之间的模糊地带。

展览开幕现场

展览开幕现场

　　从2009年开始，管勇的绘画发生了意味深长的转变，作品显露出越来越明显的“视觉物质性”特征，及视觉经验与触觉经验的流动性。他从一种更加复杂、更加暧昧的角度进行某种融合，由此进入绘画内部，挖掘新的绘画的可能性。这首先是艺术家在自身叙述结构上的重大转变，而不仅仅意味着对“绘画性”的重申。

　　曾给他带来启发的英国艺术家培根及其工作室的图像，在他的新作中反复出现。对这位毫无疑问开辟出绘画新空间大师的致敬，似乎暗示了管勇当下思考与工作的新的方向。需要强调的是，在管勇的新作中，强烈而富有视觉冲击力的绘画语言并非仅是一种审美上的需要，而首要的是基于对图像线性叙事逻辑的粗暴破坏与诘问；对画面物质性的强调则激活起了观者的现场感与直觉体验，绘画已不再是一种观念的载体，而成为了观念本身。

展出作品：管勇 《漂浮于剥落的色彩》 150×200cm 布面油画 2012

　　空间、书架、读书的人等意象依然在画面中出现，但它们首先是被作为画布上的物质性事实加以强调，而非首先是一种象征性的修辞。画布上笔触的层层叠加以及堆积在画面中的剩余颜料，以一种倒叙的方式，揭示着作品现实的来源与归宿。偶然的一瞬间，艺术家苦心经营的画面仿佛向远处退去，绘画过程中刮下的剩余颜料本身成为了观看的主体。观者的眼光在“主体”与“剩余物”之间游移，聚焦或是失焦……

　　据悉，展览持续至11月12日。

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