嘉宾合影

　　2013年9月29日，由著名策展人栗宪庭策划的“自逐——于振立个展”在今日美术馆1号馆3层盛大开幕，由刘骁纯担任学术支持，梳理了于振立近40年的创作历程。这不仅是对他一生探索艺术的回顾，也探讨了他的艺术作为时代缩影所凝结的独特内涵。

策展人栗宪庭致开幕词

今日美术馆执行馆长高鹏致开幕词

艺术家于振立讲话

　　于振立生于1949年，他全部的艺术经历，是以某种特例与典型的形式，为中国艺坛提供了一个样本。他18岁便以“革命宣传画”蜚声中国，他笔下那些“高大全”“红光亮”的风格，影响了当时全中国宣传画的画风，这无疑是建立了属于当时的美学风格。随着文革的结束，他创作的《彭总故乡行诗意》，又成为伤痕和乡土美术的先声，一方面与时代相关，一方面是他对艺术的洞察力促生了这次转变。而八十年代中期，于振立的超现实主义等系列，也与轰轰烈烈八五新潮的流行风格相契合。每一次转变，都像是在书写一个艺术家在时代格局变动间，与之产生的情感、体验以及意识与创作的位移。

艺术家于振立与嘉宾交流

开幕式现场嘉宾、媒体、观众云集

展览现场

展览现场

观众驻足作品面前赏析

　　90年代末，于振立开始创作综合材料的抽象系列，而随后二十年醉心于此。他突然这不再贴合时代的创作，他开始抗拒城市，抗拒名利所能为自己带来的浮华，艺术成为他支撑理解世界的路径。而自1994起，于振立更是隐居于大连郊区大黑山，鲜少与外界沟通，随后的十八年是当代艺术几起沉浮，都似乎与他的创作毫无关系。看似是坚守他艺术的理想，其实是以一种完全相反的观照方式，来完成自我新的创作。期间，他不断用大黑山周围的石头，用城市拆迁的建筑垃圾，用人们日常的生活垃圾——汽车轮胎、酒瓶子、电视显示屏等“拾得物”，做了数个巨型的装置和雕塑。他盖的工作室，其墙体使用了各种废弃材料，墙面镶嵌了各种象征符号，承载了于振立的个人态度和感觉——用城市和现代生活的垃圾，有意无意嘲讽了一种疯狂的城市化现状。而于振立是在接近原生的境遇中，体会着孤独与精神的净化，他用美学的方式将消费后的废弃物用以创作，这些行为是自我与众生的对抗，是放逐与追逐的融合。

展出作品：于振立 《社会主义到处都在胜利前行》 半开　水粉画　1974

展出作品：于振立 《生日手记》 28×22cm　综合材料　1993

于振立工作状态（视频截图）

展出于振立手稿

展览现场观看于振立手稿

　　“自逐”整个展览采用倒叙的方式，二楼主展厅是于振立1994年到2012年的生活场景，主展厅侧厅是他18年的笔记。三楼“触摸”，展出1989年至今的部分综合材料抽象作品。四楼“激变”，是七十年代宣传画的部份印刷品，以及七十年代末到八十年代中期风格激变时期的部分作品。在回溯的过程中，不仅观看的是作品的布局，更多是洞悉时代变迁中，一位艺术家所做出过的努力与抗争。“自逐”正是还原了他一生创作逐渐隐退的过程，这对当下的艺术却是一束亮眼的逆光。

　　据悉，展览持续至10月14日。

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