开幕式上中央美术学院教授邵大箴致开幕词

　　2013年12月7日，由江苏省文化厅主办的“崔见——中国画作品展”在中国美术馆隆重开幕。在展出崔见近十年来代表作品60余件中，表达出他对中国传统文化的重要符号“水墨”的重新理解和诠释。

　　崔健（笔名崔见）江苏东台人，1964年生，先后毕业于南京师范大学美术系、南京艺术学院美术学院，艺术硕士。现为江苏省国画院院长助理、国家一级美术师、中国美术家协会会员。崔见上世纪八十年代即从事现代水墨实践，在南京组织举办；“现代水墨展”，九十年代作品回归传统创作“春?秋系列”作品，2001年作品参加“中国·水墨实践二十年展”、“中国实验水墨系列展”等；自2003年，创作“风景”系列作品，并于2005年始以“东方风景”为名举办个人艺术展。

艺术家崔见

展览开幕现场

展览开幕现场

　　多年来，崔见在坚持笔墨修炼的同时，注重在现实与理想的边界上表达意态、意象与意境，在个人心理与外部现实的交汇之地寻求精神的栖居。在他的作品中，最具有新意和个性的是他的山水结构，通过密集的笔线，将山石、草木、路径、流瀑和云气混合交织为充满动感的结构，注重不同物象之间的碰撞、穿插和揉汇，创造出蓬勃葱郁的整体，以内发的生机活力显现出丰沛的气象，表达了作为当代人对外部世界的意象性感受，形成了一种属于他的创见。在他的心目中保持着传统经典的宏大意识，但追求的是以水墨山水寄托现实感怀，在人文关切中营造宏大气象。

展览现场

展览现场

展出作品：崔见 《大风景》215×315cm 2008

　　作为最为敏感也最有直接性的笔线，是水墨艺术区别于其他艺术的形式语言，在这方面，崔见的胆识犹如现代艺术的探险者，义无反顾地将笔线从传统语库中抽取出来，在实验的层面推向极端，尤其在恣意的挥洒中将笔线的感觉推向从意识到无意识的的临界点上，使笔线超越描绘的功能而呈现自身的万千变化，形成了笔走龙蛇、游丝万缕的崭新视像，继而以笔带墨，墨随线后，达到笔墨相映、酣畅淋漓的视觉快意。在释放笔线的潜力和将笔线推向无意识境界这个方面，他为当代水墨贡献了可资研究的经验。

　　在崔见的理想中，水墨艺术作为东方艺术的象征，其发展的可能性还远未穷尽。相比起西方，东方的艺术在当代不仅要彰显自身的原有特性，更要将西方艺术的优长化入其中，成为一种时代的风景。崔见的艺术历程，实际上就是不断遭遇如何“化”这个课题并且努力解决的历程，展示出难能可贵的自为意识，其中包括将身处的地域文化化入胸臆，养成自己文人的性情与气质；将西方现代艺术的抽象性和中国绘画的意象性这两个最鲜明的特色贯通融化，变为自己会心表现的语言；更在观念上敢于迎向全球化与本土化碰撞交融的弹性张力，不断探索水墨艺术的当代形态。他在多种矛盾的辩证过程之中使自我不断得以澄明，抵达新的化境。

　　据悉，展览持续至12月15日。