开幕嘉宾合影
2014年5月24日，“作为崇高客体的信仰者——黄引作品展”在北京圣之空间艺术中心开幕，集中呈现出黄引近几年的创作面貌。开幕前，策展人佟玉洁、著名批评家王明贤、批评家杨维民、社科院学者王毅、美仑美术馆馆长陈荣义、青年批评家盛葳、崔灿灿等就黄引的作品进行了颇为热烈和深入的研讨。
开幕仪式左起：佟玉洁、黄引、王毅、王明贤、杨维民、盛葳、陈荣义
艺术家黄引（右二）和嘉宾合影
本次展览是艺术家黄引在北京的首次个展，不仅展出黄引自2009年以来创作的《童话王国》、《合唱团》、《莫名的崇高》、《成人礼物》、《关于一个经典的讨论》《等待一个正确的答案》、《那一束光》和《随风摇摆的人》等重要作品，还展出最新的《崇高客体》以及一组早期的摄影作品。在一楼展厅展出的十余组（件）油画作品中，《崇高客体》占据了一整面墙，由40幅大小不等的圆形画面组成，画面中的人物形态各异，但好像都处于一种悬浮状态，加上别具一格的安置在整个展厅的圆形“斑点”，似乎都在诠释着展厅入口处那句“对于被体验为真理的谎言，谎言就是一种信仰”。
展览现场
展览现场
观众驻足作品面前赏析
批评家王明贤品读黄引作品
二楼的展厅展出一些版画作品和一组摄影作品，关于两个接吻的人的状态演变，摄影作品的画面尺寸和装裱方式都十分精致，在展厅的一面墙上一字排开，仿佛暗示着作品里的时间线，给人有关青春或情感交流的一种状态。
正如有评论指出，黄引作品的艺术价值在于提供了一个信仰者的精神维度：一是作为崇高客体的信仰者，被动地接受与践行他者权力机制中的扭曲的价值观，演绎了靠谎言维持一种生命状态的中国后人类童年的文化史；一是作为崇高主体的信仰者，即艺术家黄引本人的艺术思考形成的精神独立与人性主体价值观，通过一个后人类童年人性主体价值观缺失的寓言制造，建立一个反省的文化机制。
展览现场展出作品
附：黄引作品研讨会记录摘选
时 间：2014年5月24日下午
地 点：798圣之艺术中心三层
参会嘉宾：王明贤（著名批评家）
佟玉洁（著名批评家）
王毅（中国社会科学院）
盛葳（青年批评家）
崔灿灿（青年批评家）
杨维民（艺术家批评家策展人）
陈荣义（美仑美术馆）
黄引（参展艺术家）
黄引：我的作品和我的经历是分不开的，我是70后，小的时候有一种集体主义时代的一种东西，它好像只有一种道路，只有一种结果。然后到了1980年待，改革开放以后各种价值观就进来了，就把原来单一的价值观瓦解了。现在呢，渐渐地就有很多种价值观需要去选择。但是骨子里面含有小时候不再重生的记忆，我现在所做的小孩形象是带着红色时代的记忆的一种跳跃的小孩，但是他经历很多。改革开放以后很多事情他都经历过了，所以基本上我的创作是从这里蔓延过来的，具体有很多事情，但是我觉得现在是不可能一一讲述，不是全部都能够讲出来的。
王明贤：其实黄引出生在70年代，对她的童年的记忆和她的感受有一定的关系。但是呢，很快就接触了改革开放，黄引可能是一个我觉得她应该是很一个不错的孩子，但是还有那种叛逆思想，骨子里还是比较好的。再后来她就开始学画，学画以后考了四川美院，好像在毕业那一年结果他们整个四川美院所有的作品只有她参加了青年美展，还是比一般的学生做的好的多。再下来就又做自己的工作，后来她又当了职业艺术家，就这样发展过来的，应该是在2008年左右开始创作的《童话王国》系列作品。
但是这两年她的作品有一点变化，我觉得这个可能是要挖掘人性的东西，可能模仿客观理念，模仿的意识形态的崇高客体的幻象，所以后期作为一种信仰者这样的表现。
展出作品：黄引 《随风摇摆的人》 150×280cm 布面油画 2013
佟玉洁：黄引一直在用艺术探讨一个信仰的话题，我觉得艺术家当中很少见，尤其在中国，谈信仰是一种非常奢侈的事情。要想建立信仰的价值体系面临着诸多的困境与挑战。第一，中国几千年的封建历史，没有信仰产生的文化土壤和历史根基。代表统治阶级的封建皇权、父权与夫权思维，很难建立具有信仰特征的价值体系。第二，建国初期，在中国面临的生产力低下与工农业产值预期过高形成的矛盾中，提出了一个“大跃进思维”的价值体系，恰恰是一个价值观扭曲的谎言信仰体系。特别是在文化大革命中，作为价值观扭曲的谎言信仰体系又被无限的放大。第三，市场经济快速发展的今天，拜金主义、金钱至上成为了全民都崇拜的信仰。我觉得一个好的当代艺术，应该具备三种特征：历史意识，问题意识和批判意识。那么黄引呢，她的作品这三点她都占据了。历史意识和问题意识解决能够让我们从新认识我们的生存环境问题。而批判意识能够让我们建立一个新的知识体系问题。而黄引的作品切入点就是信仰这个话题，特别是黄引能用艺术形式来思考信仰的历史问题与现实问题。这是一个比较难回答的问题，但是很有价值。
展出作品：黄引 《夜》（组画） 布面油画 2013
崔灿灿：我最感兴趣的还是她语言上的问题，很多艺术家也都以一个童年的方式一个天真的方式来描述这样一个时代。一个个体和一个时代的关系应该是什么？如果我想的话那么一个个体很完美甚至说很顺从地去跟从这个时代，那么他身上90%的部分跟时代是相似的。他是没有能力对时代去反思的，除了理性、知识、逻辑所谓我们说的公共经验之外，我觉得很重要的就是个人的一种反思或者说一种与时代的距离。
当大家面对一个共有经验的时候，对于艺术家来说，可能最大的区别是第一，个体不同，第二，艺术手法也不同。对于一个艺术家来说，拥有记忆不是特有的东西，但是对记忆的处理手法、对记忆的修复手法，我觉得是需要去关注的，艺术家需要面对的东西很多，我觉得最重要的是面对自己，随时随刻都在面临着已生成的经验，以及对这种经验的逃脱和反抗。
展出作品：黄引 《通话王国-大生产》 180×300cm 布面油画 2008
黄引：实际上我是不可能经历“大跃进”那个时代的，但是我所为什么要表示这个时代呢？因为那个时代所表现出来的氛围是一直没有消失的。很多时候，作为一个个体的，你没有太多的自己可以想像的空间，或者是可以有自己的特别有个性的发展，因为从小到大，对你的定义，就是这个机器上的一颗螺丝，不要有自己的思想，有大量的共性就可以了，有自己的思想是一个比较危险的事情。所以我在创作中间，很多是我的想象，而且我愿意把它设计成舞台效果，这个东西就是假的，不要用你认为是真实的东西去检验它，只是把它放在一个舞台上的，可以不相信它，也可以相信它。
王毅：能够通过艺术的作品来关注这点，我觉得是非常好的，为什么一个面具成为一个标志，这些问题在争论人他们那一代，就在反复的思考，就在讲中国形成这样一种价值取向，是出于一种什么原因？跟欧洲的制度背景下，儿童的发展是有那么巨大的差异，那个时候就在探讨这个主题。那么现在看来，这个主题还是值得大家思考的，所以我觉得这是需要做研究的人和做艺术的人以后有更多的沟通的地方。
盛葳：黄引的创作，我的感觉特别直接。我觉得对于她来说，最关键的一个概念，叫崇高客体。在我的概念里，我觉得的是重建主体。也许它有一些矛盾，也许它不矛盾。因为对于这一代人而言，主体性是很难建立的。我觉得对于黄引来说也一样，重要的是她对主体的重建。
展出作品：黄引 《爱情》（部分） 观念摄影 2002
杨维民：黄引的画我每次看到的时候，都觉得特别新鲜。能够把儿童和对历史的阐释，通过艺术的形式来融合在一起让我们能够进行思考、反思。还有一个问题要说，策展一定要调整思维方式。策展人一定要考虑到把它推出以后公众能理解的，不要简单地在自己的角度，我觉得一定要放到一个更大的范围内，把过去拉到现在，这个时候我们去看待它、分析它、阐释它、推介它，那么它的影响会更大。
陈荣义：黄引的作品我觉得尽管现在是两个方向，好像从艺术史的知识里面去寻找艺术上的转换，但是关于现实经验的艺术，在中国的目前阶段仍然是不可避免的，而且非常重要。所以黄引的艺术属于经验的艺术。她设计了一个虚拟化的舞台，把孩子的形象安排在其中，她要告诉我们的是在现实语境下，一个人的成长，做了一个隐喻，小孩的一生被大人引向了一个既定的成长目标，这和人的主体的真实的发展方向（违背），陈述了这样一个矛盾的事实。
王明贤：黄引的作品实际上是中国当代艺术肖像谱系中的一个新的形象，一个值得大家关注的形象。我觉得刚才大家的讨论，从文化的意义和美学系等个方面都做了非常好的论述。我觉得黄引也会从大家的讨论中发现自己的很多有意思的地方。
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