开幕嘉宾合影

　　2014年5月31日，“AV@AR 化身世外 3.0 ——‘幻境’中法数字艺术展”在中华世纪坛数字艺术馆开幕。化身世外展览是2011年末 CMoDA 开馆展“化身世外”系列的延续和升级。恰逢中法两国建交50周年之际，更作为中法文化之春重要交流活动之一，本展览带来两国优秀艺术家最新数字艺术作品，观众将在数字影像的交叠中体会其诗意与冥想。

项砚冬——《凝视》

作品介绍：
影像交互作品，通过人与影像间"意念"的互动，来探索人内省沉寂后的世界，带领观众游走在现实与虚幻的空间里，引导观众与影像合二为一，开始自我找寻与发现的一次冥想之旅。整个过程需要体验者全身心地与影像结合。随着体验者身体左右晃动声音也会发生变化。当体验者静止后，注意力回到身体本身，集中注意力于一点，专注的力量将会引导体验者进入到另一个画面。

项砚冬——《凝视》

项砚冬——《凝视》

　　AV@AR “化身世外”展从数字艺术的角度分解为 AV（Audio Visual），AT（@）和 AR（Advance Reality）。CMoDA策展人高雅这样介绍到：在被数字化环境包围的现实生活中，“化身”（Avatar）与“世外”（Out Space）互相作用，形成真实的“幻境”（Fictional Reality）。AV@AR 3.0 特辑侧重呈现这个“幻境”，通过一系列数字影像的铺展和交互，使观众沉浸式地体验这些超自然速度影像环境所带来的“幻象世外”。

Méris Angioletti——《好奇者与讲话者》

作品介绍：
这件光和声音装置是一件“空投影”作品，它是由多重色彩的光源合成的白光。当光的色块模糊起来并似乎移入观看者的视线中时，从特定的视角看来，光块仍然是彩色的。这种令人着迷的效果是我们感官的局限性导致的。同时作品还伴有一男一女（女声是艺术家本人）讨论宇宙事物的背景声音（类似于50年代美国科幻小说广播节目），谈话不时被对光线的思考和远距离观察所打断。除了表达扬布拉德（Gene Youngblood）《扩张式电影》中的理念，Méris Angioletti的作品也试图传达感官和现实的局限性，以及我们扩大这种局限性的欲望。

师丹青、Jussi Ängeslevä、Ross Cooper——《Last Clock》

作品介绍：
与时钟相似，Last Clock 也有三根指针：秒针，分针和时针。然而每根指针是从视频中抽离出来的一条像素，指针将这条像素刷写在表盘上。由于旋转速率不同，在内、中、外三个环上，每根指针描绘出面前这个空间中不同的运动节奏。比如对着天空拍摄12个小时，由于秒针的速度快而云朵速度慢，所以在外环上图像几乎没有变化，但是中环的分针却可以记录下过去一个小时云朵掠过天际的景象，而时针的内环则把过去12小时太阳的东升西落描绘下来…

王成良——《膜幻》

作品介绍：
作品运用EL( Electroluminescent )薄膜发光技术的材料特性, 以发光薄膜作为信息呈现模块单元。在无序的模块动力运动中通过交互的方式，生成出新的视觉风景秩序，缔造出机械美学与光学共同书写的几何诗学沉浸。

　　数字艺术作为一种新兴的艺术门类正在被大众认知与理解，而当艺术与技术相结合时，人们就会对作品本身产生质疑。无论是否过分注重作品的技术成份还是展示形式，其作品体现出艺术的特质、传播和教育意义最为重要。技术这时具有了艺术的一个鲜明特质，无论从视觉效果还是体验感来说，对观者更加具有吸引力。

艺术沙龙活动现场观众进行提问

艺术沙龙与观众开展交流

　　本次展览精选9件法国艺术家作品和5件中国艺术家作品，升级探讨“虚幻的真实”——数字幻影与进阶现实。为观众带来一次脱离家中和手机屏幕，沉浸入现场空间、从物理到感性的混合现实体验。开幕结束后又举办了艺术沙龙与观众开展交流。

　　据悉，展览持续至6月22日。