嘉宾合影左起：参展艺术家杨凯、杭春晖、孙浩、孙博、策展人王萌
张燕紫、《享悦艺术》马素、寺上美术馆艺术总监杨羡、田卫、李飒
2014年7月5日，“寺上美术馆实验室计划（第二回）——来自水墨的新语境”在寺上美术馆盛大开幕。此次展览由批评家王萌担任策展人，易英当代艺术研究所作为学术支持，邀请杭春晖、刘俐蕴、李飒、彭薇、秦修平、孙博、孙浩、田卫、王璜生、杨凯、章燕紫11位不同创作手法、采用不同媒材的艺术家，共同构建了一个以纸上、装置、影像等不同展示形式的综合性跨界水墨展，探讨水墨新的可能。
批评家易英致开幕词
艺术家张燕紫与策展人王萌进行作品交流
展出张燕紫作品 《止痛贴》之《路》 53×13cm×6 止痛膏药等 2014（部分作品）
策展人王萌（中）与艺术家杨凯（右）、嘉宾一起现场交流
艺术家田卫在其作品《好高》面前合影
策展人王萌与《享悦艺术》马素、艺术家田卫现场交流
展览现场 艺术家田卫与嘉宾一起观看作品
艺术家田卫的《好高》作品名来源于佛教术语，是宇宙的中心须弥山其中的一个名字。须弥山是倒着的，下狭上阔、渐渐宽大。在佛教的宇宙观中，它是耸立在小世界的中央，周围有四大部洲、八山八海环绕着，须弥山分别由四宝所成，由此而组成一个小世界。这是一个很系统的看不见的世界体系，也是我们解释不了的世界。红色材料采用佛教最庄严最神圣的朱砂，朱砂是具有神性的，这种材料本身能够传达并能够带来衍生的东西。据说在其作品面前观看5分钟，就能感受到除却身外的运动之外人们最真实的“内在的运动”。我们只有在艺术家田卫的解读里我们才能感知其作品的深层含义。
杭春晖 《绘画的雕塑行研究——勇气》正面
杭春晖 《绘画的雕塑行研究——勇气》背面
杭春晖的《绘画的雕塑行研究——勇气》也第一次打破纸本水墨架上的展示形式，而是通过作品双面绘画后以装置的形式展出，更体现出画作的立体性。
李飒 《历史的断裂与嬗变》局部
李飒 《历史的断裂与嬗变》局部
李飒 《历史的断裂与嬗变》250×1000cm
灰色亚麻布、墨、丙烯、发廊、银箔、黑箔、明胶 2010
李飒的《历史的断裂与嬗变》作品彰显大气磅礴，无论观看哪个局部，都像是一副完整的佳作。灰色亚麻布、墨、丙烯、发廊、银箔、黑箔、明胶材质的运用，显现艺术家李飒不仅在绘画方面的功底，同时也显现出对材料的研究。
黎薇 《蛰》 30×22×53cm 麻纸水墨 2008
黎薇 《蛰》局部
展出作品：王横生 《线象系列》 尺寸不等 报纸水墨、影像 2013（报纸水墨部分）
出作品：王横生 《线象系列》 尺寸不等 报纸水墨、影像 2013（影像部分）
展出艺术家秦修平作品
展出艺术家孙博作品
作品《夜奔》 200×700cm 宣纸、水墨 2014
展览现场
策展人王萌长期致力于研究、策划当代艺术展览，对装置和架上绘画的感知认识为，当代艺术实际上是在转译水墨的文化或观念。自2011年“水墨的延长线”方案的实施之后将展览策划开始切入到当代水墨的领域。同时通过策划展览个案的梳理，将跨媒介的水墨做了一个连接。此次展览希望呈现水墨跨文化的现象，邀请的艺术家分别从装置、影像、加上绘画和纸本水墨的形式形成了水墨的新语境，并对新语境进行几种来路和内部结构的再探讨。
据悉，展览持续至9月5日。
更多资讯：
“十三夜：元元个展”在今日美术馆盛大开幕
“原乡（北京）”·当代艺术展在鸿坤美术馆盛大开幕
活在当下的麻剑锋、王不可两位80后艺术家