策展人罗锦华致开幕词

　　2014年7月26日，“无形无色——当代艺术四人展”在北京798艺术区的先声画廊盛大开幕。此次展览由罗锦华担任策展人，展出罗杰、宋昱霖、吴以强、冉启泉4位艺术家的最新力作共20余幅。

　　打破、重组，或意象、或观念，绘画、装置、综合媒材为一体的4人群展，在看似跨越了不同材质和不同艺术表达上却有着相同的表现张力，强大的视觉冲击力极大的吸引着观众的眼球。此次参展的作品，都是艺术家经过长时间的观察和生活体验，通过其独特的审美视角，在对客观物象的观照中，不经意间把自己的思想和情感消解于其中，使“物”与“我”达到水乳交融的境界，再通过自己的理解和创作需要，不拘泥于外在表象的真实，不再用传统的透视关系和明暗效果来描绘，而是用具有韵律感的线条、笔触，甚至借助外部媒介——纸张纸团的随意排列、变化、运动去寻求一种神秘的效果。这种神秘效果正是作品精神的反映，从而向观者传达自己的人生感受和审美体验，与观者之间架起思想情感的桥梁。

艺术家罗杰（左）在向嘉宾介绍自己的作品

展览现场 艺术家罗杰作品
左：《囚-错位的梦》 180×210cm　布面丙烯　2014
右：《囚-白日梦患者》 180×150cm　布面丙烯　2014

　　罗杰的作品是用线条在创造形象，我们看到的已不是客观对象的真实外貌，而是急促、纷乱、错综交织和富有张力的线条，让人直接领会艺术家内在的精神的外露。画中线条描绘出来的对象已不是自然界中存在的形象，而是呈递出艺术家主观感受后的变形形象，给人一种“焦虑不安、恐怖、使人心烦意乱”的感觉。

参展艺术家宋昱霖（右二）与嘉宾合影

艺术家宋昱霖展出作品 《十八拍——红色挖掘机》 180×155cm　布面丙烯　2010

　　宋昱霖的作品是用线条来消解形象，她用线条不断的覆盖已经存在的绘画对象，直到原本的存在模糊成全新的存在。这个创作过程是艺术家有意识的控制，是从质疑、痛苦到肯定、快感的过程。艺术家的情感在此中遵从内心，挣扎纠结得以激情释放。

艺术家冉启泉（右）在其作品面前与嘉宾交流

观众驻足艺术家冉启泉作品面前赏析、探讨

观众驻足艺术家冉启泉作品面前赏析、思考

　　冉启泉、吴以强两人均以纸作为艺术创作的媒介，但是两者要表达的却是两种不同的精神世界。冉启泉体现的是中国东方的理性精神，而纯净的、线条化的艺术语言正是对这种精神的解读。冉启泉的画面中，层层叠加的纸张如同流淌的音乐，五声宫、商、角、徵、羽在艺术的表象中化为抽象的点、线、面、形、体，这些元素有节奏、有韵律的融合一体，恰恰印证了中国东方艺术的特点：重感情，讲节奏，讲韵律，讲和谐！

展览现场 观众驻足艺术家吴以强作品面前赏析

观众在艺术家吴以强作品面前交流

展出艺术家吴以强作品 《视读（疑团）——墨色》 120×80cm　综合媒介　2011

展出艺术家吴以强作品 《视读——两个人的拟像》 122×62cm　综合媒介　2014

　　而吴以强的作品恰恰相反，打破和谐，营造自己主观的精神世界。以带有文字信息的纸作为创作媒介，如税票、杂志、报纸等，从个人主观意愿出发，将纸张切碎、揉团，再拼贴，从而创造出新面貌的作品。这个过程中，文字信息被打碎，被篡改，然后重新整合成自己的艺术信息，表达自己的内心情感与想法。无疑，这是具有创造性的。

展览现场

展览现场

　　艺术家只有打破现实创作的框架束缚，不在单纯的以表现自然物象而创作，而是借助客观物象抒发自己的审美体验和人生感悟，借助情感，诱发创作灵感，进而才能把握和表现客观世界的美，直抒胸臆。

　　据悉，此次展览将持续至8月16日。

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