开幕嘉宾合影

　　2014年10月26日，“零地带——武妍希作品展”在北京锦都艺术中心艺术隆重开幕。展览自10月22日开始对外展出，由北京锦都艺术中心艺术总监荣剑先生担任策展人，旅美著名艺评家王瑞芸女士担任学术主持。

　　武妍希和她的艺术有两点分外引人注意，一是，她的画作全部为圆形、抽象（不包括早期）；二是，她学佛。前一点涉及艺术的形式风格，后一点涉及艺术家的内心追求。（王瑞芸语）

　　武妍希的画作初看很像是从哈勃望远镜观看到的宇宙中之天体，经过深入了解后才知道她的作品是心灵的镜像，像日记般记录着变幻莫测的心灵世界。

开幕仪式

　　“心”是佛教里一个非常重要的概念，佛教认为“心”是一切经验的基础，它制造了快乐，也制造了痛苦；制造了生，也制造了死。我们大多数人都有过这样的体验，在醒来的大部分时间里，我们的心理活动连续不断，总是在不停地谋划、思虑、计较、权衡、怨恨、后悔、惆怅、斗争、徘徊、痛苦、悲伤几乎没有一刻是安宁的，即使我们有意想让自己安静下来，心似乎也不受我们的控制，依然惯性般的波动。佛教提出的修行，即是修心，修持的方法是“止”与“观”，首先使一个人心念专一，停止在一个点上。武妍希在进行艺术创作的时候，可以说就是一个“止”的状态，心念集中于绘画，万般事端被抛诸脑后，此时内心的状况就像一杯掺了沙子的水，静静放置良久之后，沙子逐渐沉淀，水则愈加清澈。由“止”而“观”，“观”的意思是：观察一切现象乃“一切法由心想生”，即智慧、觉知的升起。一个人只有在觉知的时候，才能降服其心。

艺术家布日固德

作家郭艳

艺术家何唯娜

诗人兼画家陈宝宏

艺术家陈芸，收藏家及艺术家杨文萍

参展艺术家武妍希（左）与艺术家何云昌（右）在其作品前合影

参展艺术家武妍希（左）与中科院徐钦琦教授（右）在其作品前合影

　　武妍希的绘画就是记录这一修心的过程，唯有抽象这一方式比较接近于这些抽象的概念。

　　四年来武妍希创作的八十多幅作品每一幅都是独一无二、不可复制的，就像滔滔东流之水，没有一个瞬间可以重来。她通过绘画的方式记录下了自己日常中内心的状态，每一次心念的变化或情绪的波动都会在画布上留下痕迹。有必要解释的是：审美引起的情绪，与功利心引起的情绪是有本质区别的，武妍希作品中记录的每一次情绪的冲动都是由审美引发的，这是阅读武妍希作品的一把钥匙。

展览现场展出作品

展览现场展出作品

　　北京锦都艺术中心举办的此次个展，虽然仅有武妍希作品中的一小部分参展，但我们仍然可以从中窥见武妍希的精神世界和创作状态。武妍希所继承的是古老的东方哲学思想，有意思的是，运用这一哲学观正好可以治疗现代世界物欲过度膨胀造成的都市病，这也许是古老的东方哲学重获新生的契机。武妍希采用了西方的物质媒材（油画）来承载东方的精神（修心、悟道），这使她的艺术处在了东西方文化交融对话的语境上，在这一层面上，武妍希的抽象绘画还有着深远的解读空间。

　　据悉，展览持续至11月21日。

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