开幕嘉宾合影：参展艺术家孙晓晨（左三）、申树斌（左二）
批评家高岭（右五）、杜曦云（右三）、段君（右四）

　　2014年11月1日，“物·语——孙晓晨申树斌作品展”在798三匚创意汇艺术空间隆重开幕。此次展览由梁开东策划，三匚创意汇主办、北京千年时间画廊协办，展前批评家高岭、杜曦云、段君，参展艺术家孙晓晨、申树斌等嘉宾进行了学术研讨会。

艺术家孙晓晨在自己最新作品《SHOOT》面前留影（180×120cm　不锈钢　2014）

孙晓晨 《洞鉴均衡》

展览现场

展览现场

申树斌展出作品：《未来乐园No.1》 96×150cm 布面油画 2013

　　本次展览集中展示了两位艺术家近期倾心创作的诸多力作，如孙晓晨2014年的《CALL ME》《咔嚓2014》，申树斌2014年的《虚境狂欢》等系列作品。同时两位艺术家还将带来其成名作《洞鉴系列》和《光系列》。给观众带来一场别样的视觉盛宴。

研讨会现场

研讨会现场

　　消费社会和娱乐至死的时代构建了当代中国的灰色狂欢。快速增长的GDP，这是一个物质繁荣的年代，这是一个精神走向荒原的时代，这是一个最好的时代，这是一个糟糕的时代。我们生存的时代的一切似乎逐步走向物化，这种物化的过程即是我们被异化的过程。这个过程伴随着物欲横流的狂欢，我们会发现在当代社会，现实社会不断在物化，而我们的精神世界却不断虚拟化和荒芜化，恰好申树斌和孙晓晨的作品反映了这两个层面的当代隐喻。如果说孙晓晨是以老相机、老电话机的当代“置入”作为挑动时间序列的工具进而阐释艺术观念的话，那么申树斌的作品则是通过当代人物的“置出”来完成这种时间上的呼应。在此看来，两位艺术家都是以“过去”作为个人作品时间逻辑上的一“极”，只是在相向的方向上给出了不同的诠释。前者是“从过去来”，后者则是“回到过去”。孙晓晨与申树斌的作品在这个层面上给了我们一个相对圆满的答案，并置的方式与操纵时间的手法仅仅只是艺术家达到最终目的的路径，而这条路的终点就是“真实”的存在。

　　据悉本次展览将延续到11月15日。

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