开幕合影

　　2014年12月6日，由批评家鲍栋策划的“构设之架——康海涛近作展”在北京力利记艺术中心隆重开幕。此次展览是艺术家康海涛的首次抽象作品个展，展出了他自2005年至今近创作的抽象作品20幅。

艺术家康海涛（左二）、策展人鲍栋（左三）、力利记艺术空间董事长张永红（右三）与嘉宾合影

艺术家康海涛在其作品面前留影

　　康海涛，1976年生于重庆，2000年毕业于四川美术学院油画系。他是70后翘楚艺术家的代表人物之一。自2000年毕业以来，康海涛以夜晚风景作品与抽象作品为主，并在展览中交替出现。夜晚风景作品让康海涛成为“夜的猎手”，抽象作品则让康海涛“遁入虚无”。两种类型的作品均被知名美术馆及藏家收藏。

　　在今天，人们习惯性地把康海涛的这些作品归入“抽象”，这里要提醒的是“抽象”作为一种风格与“抽象”作为一种主义是不同的，前者只是一种印象式的艺术分类，后者则是一种严格的艺术史叙事。而在中国，艺术史叙事意义上的抽象主义是不存在的，虽然这不妨碍人们用“抽象”这个概念来理解很多艺术家的作品，比如康海涛的这些绘画。

媒体见面会

展览现场

观众驻足作品面前赏析

　　但更进一步地讨论，实际上，康海涛的这些“抽象”作品是从他的写实性绘画中发展出来的，他从写实题材中剥离出了风格与方法，也压缩了色彩与形式，但又保留了他“夜景”系列中的诸多因素，比如空间感、透光感，以及深色背景。尤其是在一些卡纸上的作品中，颜料材质薄涂带来的透明感与“夜景”系列中的空气透光感呈现着一种内部的默契。值得一提的是，在康海涛的日常工作中，“夜景”系列与“抽象”系列是同时进行的，两者互为补充、互相契合，达成着一种存在的完满。

展览现场展出作品

展览现场展出作品

展览现场展出作品

　　这些作品中的线条经常既是纯粹的形式，也是造型的笔触，而不同线条之间也既构成着平面上的覆盖、叠加性的空间关系，也不时地出现视觉错觉意义上空间深度关系，甚至线条与线条也会形成造型明暗关系。正是在这个意义上，可以说康海涛是不同于艺术史叙事中的“抽象主义”的，因为他并不在乎抽象主义所包含的平面性、非形象性等一系列的实在主义诉求。甚至，康海涛经常会有意使绘画停留在前意象的状态，并通过作品标题的文学性来暗示其图像的意象性。

　　据悉，展览将持续至12月31日。

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