开幕嘉宾合影
2015年5月2日，“日课——伊玄冥想艺术展”在北京一号地艺术区的5艺术中心隆重开幕。此次展览由哲学博士夏可君担任策展人，展览是伊玄自2009年美国佛蒙特艺术中心和2011年英国伦敦HUA画廊个展之后的一次大型学术梳理，展出了艺术家伊玄近7年来的禅观体系“玄象”、“日课”、“一味”三大系列40余件当代后抽象禅观灵性作品，包括油画、水墨、行为绘画、图片影像及“日课堂”水墨静心冥想空间营造和观众可参与体验的艺术项目。
开幕式现场5艺术中心负责人吴彬先生、策展人夏可君博士及艺术家伊玄致辞
田卫、刘彭生、王家增、吴彬、伊玄、刘芯涛、主玛于江、宋伶俐、刘文迪
5艺术中心负责人吴彬先生与批评家王端廷合影
艺术家陈文令、伊玄、木青、王春辰
殷双喜、夏可君、姜道金、吴彬
展览现场
展览现场
观众驻足作品面前赏析
刘彭生馆长在感受作品意境
伊玄（原名 伊贤标）字一玄，号觉园山人，游心斋主。自由艺术家、文化策划人，禅艺生活践行者。现生活工作于北京一号地&厦门古堡，常游历参禅于各地山野丛林。“玄象禅艺空间”主持，“古堡觉园”生态休闲山庄董事总策划。伊玄30多年来的艺术发展路程，也是不断了知自己、超越自我的心路历程，是生命觉性从外而内、由幻到觉的心灵之旅。在经历85’美术思潮的洗礼之后，从90年代至2001年，伊玄完成了从意象艺术到回归艺术本体的抽象艺术第一次转型。2002年开始至今，伊玄将多年参学禅修结合肯·韦尔伯超人本心理学的心得融入当代艺术创作中，实现了从抽象艺术到“禅观灵性艺术”质的突破与观念转型，超越一般形式与图式上的抽象艺术和具象艺术，直契灵性与生命本体终极关怀，关注母体传统文化基因如何在当代的转化和生发，又如何作用于日益物化与浮躁化的当代人的精神、心理与灵性，在浮世的喧哗中以禅的慧观与定境契入艺术与生活，以“自觉自度”的禅艺方式实践“一个人的宗教”。常常以水墨、油画、影像、装置、行为等多种媒介艺术方式结合其独特的禅艺方法论表达生命无常、世事幻变及宇宙本体寂静实相和一体意识的体悟与洞见。伊玄一贯坚持践行以艺为道，在迷与悟、真与幻、圣与凡之间，游于艺、观于心、觉于幻。其30年间创作实践梳理出的“禅观体系”主要作品系列有：【灵光系列】【幻象系列】【玄象系列】【日课系列】和【归一系列】等等。
艺术家伊玄冥展出作品
艺术家伊玄冥展出作品
艺术家伊玄冥展出作品（左）《禅观·一味系列》 122×244cm 纸本水墨 2007
艺术家伊玄冥展出作品（右）《日课·心象系列》 45×500cm 宣纸水墨 2015
艺术家伊玄冥展出作品《禅观·一味系列》 91×199cm 纸本水墨 2015
艺术家伊玄冥展出作品《禅观·一味系列》 （局部）
在策展人夏可君的前言里这样评价伊玄冥——
“面对此时代的激荡，艺术家不得不经历一个‘虚空粉碎’与‘凝神归一’的过程，前者是把一切已知的经验都归零清空粉碎掉，后者则是一个重新聚集生命能量回归当下灵心的过程。如此的转换，一定有着生命的秘密，一如禅宗或灵修过程的‘明心见性”和‘悟后起修’，伊玄这些年来的几大系列作品的创作就是如此。
伊玄多年的艺术实践从多元文化的融合回归到中国母体文化的心源：以道家的玄心和禅宗的觉照修心为出发点，通过自身书写性的简化，转向日常功课禅观式的书写，最后走向‘一味’的涵泳节奏。其作品无论油画、水墨或者装置行为都普遍具有一种‘止观-冥想’的特质。
伊玄的灵性书写转化方式，有助于我们思考中国禅道的修行方式现代性转换的意义：中国当代艺术的精神性与禅道的结合，也许可以启发一种新的现代性，即经过精炼提纯书写性的笔墨之后，以内心的当下归一为导向，打开一条新的道路，在形式语言与玄远意境之间建立新的连接，在艺术与生活之间，艺术与宗教之间，确定与混沌之间，已知与未知之间，和光同尘，打开一个‘间性’的水墨精神空间，让灵魂得以在其间自由呼吸并且安息。
伊玄的禅观式书写，尤其是‘日课’与‘一味’两个系列，让我们明确了一条中国当代艺术转化的道路：以内心每日凝神静气的‘冥想’简化西方的抽象，以虚淡余味的‘间性’转化传统文人画的意境。观照伊玄的作品，让我们的心魂得以凝练，让水墨的余味得以默怀。”
展览开幕后，策展人夏可君主持了为时两个小时的学术研讨会，参与此次会议的批评家有：殷双喜、王春辰、刘墨、王端廷、王萌、段君等老师，出席嘉宾还有5艺术中心负责人吴彬、艺术家江大海、艺术家田卫、刘文迪、宋伶俐、黄炳良、齐廷杰等各界人士。
研讨会就伊玄的禅观冥想艺术及当代艺术与禅道精神相关联的文化现象进行了热烈的讨论和理性的梳理。
据悉，本次展览将持续到5月26日。
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