由右自左：索卡艺术董事长萧富元，艺术家李超，艺术家曾健勇，
文化部张司长，学术主持夏可君，策展人孙艺玮。

　　5月1日【梳理 贰：寻找“东方印”】在索卡艺术北京开幕。

　　2015年，索卡北京在第一次梳理的基础上做出第二次梳理，筛选出9位艺术家，他们分别是：刘野、张洹、季大纯、曾健勇、谭军、欧阳春、王光乐、李晖，李超。9位艺术家各自选择不同的媒介进行艺术创作：曾健勇、谭军并未脱离水墨；刘野、季大纯、欧阳春、王光乐、李超则专注于油画；李晖的创作以雕塑或装置为主；张洹的创作形式则更为多样，涉及行为、架上、雕塑与装置等。此次展览所呈现的是如今异常丰富的当代艺术世界中的一个切片、一份采样。通过呈现中国当代艺术的一个缩影，从而引导观众去发现、观察并感受这些艺术家，首先作为一个在中国时代背景下成长起来的中国人身上所抹不去的“东方印”。而对于艺术家而言，他们该如何深入到传统，将其承接到自己的艺术创作中，形成自己独一无二的艺术创作语言与图像系统？到底何为传统？在中国艺术家的身上，每个人的“东方印”又在哪里？我们希望通过这样一系列用心筹备的展览，构建一座当代艺术与普通大众之间的桥梁，让观众可以通过索卡去享受艺术带给大家的乐趣，同时亦引发大家对于自身文化的一些思考，启发更多的国人意识并关注到自身的文化能量与东方智慧。

　　此展将持续至6月28日，欢迎大家莅临参观。

策展人孙艺玮做现场导览

绘画的东方印：平面上的自由游戏
文/夏可君

　　绘画有待于凯旋，绘画有待于重新回到平面上展开自身古老的容颜，绘画有待于面对平面本身。但如何重新打开平面与基底？绘画只有在平面基底、材质触感以及物象选择上都有着新的表现，才可能给绘画带来新的机会。

　　本次《梳理贰》的展览，接续去年《梳理壹》的基本理念，即接续东西方结合的艺术道路，给中国当代艺术带来新的东方印记，为中国式绘画平面的打开展现新的可能性。我们将见证艺术家别样的存在样貌，一个个独特而又有魅力、打上了东方印记的作品。

左：学术主持夏可君；右：艺术家尹齐

　　首先，中国绘画要面对自身文化历史记忆的独特书写。 绘画的平面离不开抽象，从立体派的浅浮雕，到抽象平面的纯粹化，再到抽象拼贴传达材质本身的表现力，中国艺术家对平面的打开有着自己独特的历史文化记忆。 我们可以从张洹的《大树（记忆门）》开始，此综合材料的作品，是把解放军的历史照片，以树叶和大门的木纹肌理，拼贴出一个树与门的形状，这是现成品的拼贴，并非绘画，是对历史的某种重新记忆。打开记忆之门的方式已经不同于历史的其他记载方式，历史并非那么铁一般的事实，而是有待于在个体的裁剪中重新显现。当然，自然化的纹理似乎更为确证了历史与记忆的差距。但这个作品有助于我们思考绘画与现成品的关系，这个作品的浅浮雕效果也激活了拼贴的触感。 与之相对的则是王光乐的《寿漆系列》，从早期的《水磨石》开始，王光乐一直试图在平面本身上打磨，如果不打开平面的幻觉深度，又不走向材质凸凹的表现力触感，那么就是在平面本身上表现自身肌理的丰富性，或者视错觉或者运动之中的安静，带给平面以内在的张力，水磨石光滑的纹理在画家手上焕发出美丽的呼吸。但《寿漆系列》与之不同，以中国人面对死亡的独特方式，画面带有极多主义的劳作，既是接近死亡，但也以此多重的涂抹，平面打开的内在深度，并不陷入幻觉，更多是内心深度的冥想空间，而且隔离了死亡的惊恐，让这个内在深度具有了某种象征意味，即死亡具有了空无的荣耀。在抽象平面上，还能够再次打开精神深度，体现了王光乐的勇气及其耐心，连古老的死亡也变得如此优雅，充满迷人的光晕，绘画还有什么不能接纳的呢？！

右一：艺术家曾健勇；右二：艺术家王光乐

　　其次，处理平面与技术复制图像的悖论关系。 如果几何学的方格子最后可能限制平面，政治波普艺术又过于图像化，如何让波普艺术具有一种形而上的简洁性，还保留日常生活的趣味性？甚至带有强烈的设计装饰感？刘野的作品回应了上述挑战，他以其简洁精致的平面构图，把蒙德里安的几何学冷静，与缩小的一个个卡通形象，不可思议地结合起来，让冰冷的平面具有了儿童的天真，又让波普与卡通形象具有了反讽的温情。似乎刘野的内心居住着很多矮板凳上的天使，让“波普”具有了一种拙稚的雅趣，一种善意的玩笑，这是一种新的“雅普艺术”（iPop Art）。 与之相通的是欧阳春，他也书写出一个儿童的梦幻世界，他有一颗浪子之心，或者说有一颗奇幻想象的童心，一切可以进入星群一般的盛大想象之中，卡通形象或者玩偶形象都可以通过绘画性让人难以忘怀。

展览现场

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