艺术家蔡锦（左二）与嘉宾合影

　　2015年6月27日，“静态与流变——蔡锦个展”在艺·凯旋艺术空间隆重开幕，此次展览由李柏辰担任策展人，展出艺术家蔡锦近一年来的最新作品，以图像的方式讨论了艺术的本体问题。

　　对我的绘画实际上有影响的就是那些自然的水迹＼斑痕和我家乡古老建筑上的雕花、窗格子之类。水迹干了以后就有了他自己的痕迹，于是很诡秘。一个普通的窗格子密密麻麻的让人感到它的一种不厌其烦。它好像能够把你的所有注意力都吸引过去。我想这些东西比我喜欢的画家如梵高、丢勒给我的影响更重要

——蔡锦
1995

艺术家蔡锦与青年艺术家魏阳阳合影

展览开幕现场

展览开幕现场

展览开幕现场

艺术家陈子（中）与艺术家魏阳阳观看蔡锦作品

观众驻足蔡锦作品面前

青年艺术家伍伟带着儿子看蔡锦作品

　　艺术作为文化建构的文本，在历时化的过程中以时间、空间、意义上的压缩被凝固成一种静态的现实。在内容上其符号秩序中空位的存在暗含了实体界的显现。艺术家在创作时通过从日常状态中的出离而进入一种非日常的本真的“出神状态”，将个人与对象间的确定界逐渐模糊消除而进入一种无保护状态。在这种状态下，作品中实体界原质以星云的方式散落在画面中，穿越时间并随着个人经验和意识结构固化而显得越来越“暴力”，使作者沉浸于一种“原乐”般的侵犯中而逐步消解自身经验，最终在时间作用下和实体界成为一体。同时，实体界作为“尚未在主体的符号世界中立足的想象性实存物”展示了某种结构的因果性，正如中观论中“有无双遣，不落两边”的论述，实体界以位移的运动方式流动。艺术家通过图像的呈现缝合了实体界与主体符号秩序间的整个场域，建构了观者对现实图像的感知，逐步消解了本质和表象之间的对立，让本体转向了一种外貌，引导观者走进一个纯粹的本真世界。

蔡锦 《风景107》 200×250cm 2015

蔡锦 《风景92》 80×80cm 2014

蔡锦 《风景29》 30×20cm 2010

蔡锦 《风景105》 200×750cm 2015

　　据悉，展览将展出至7月30日。

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