合影左起：艺术家胡勤武、金斗云品牌创始人武建云、艺术家主玛于江、艺术家刘芯涛

开幕嘉宾合影

艺术家合影左起：胡勤武、刘芯涛、主玛于江

　　2015年9月25日，“不期而遇——刘芯涛、胡勤武、主玛于江三人展”在三间房工业园隆重开幕。此次展览由MET YUN 金斗云主办、金斗云空间武建云、唐工主持，展出艺术家刘芯涛、胡勤武、主玛于江三人的精品佳作。

展览现场：艺术家刘芯涛展出《溃夜》系列作品

展览现场展出作品：刘芯涛 《房间之一》 150×200cm 2013

　　刘芯涛，1968年生于四川西昌。1992年毕业于四川美术学院获学士学位。现任乐山师院美术系副教授，生活工作于北京、成都、乐山。曾在香港、成都、南京、上海、巴黎（法国）等举办个展和参展，油画作品曾发于《美术》、《艺术家》、《美术界》、《93中国美术家》、《都市人格与当代艺术》、《艺术界》、《艺术当代》、《东方艺术》、《美苑》《美术大观》《全国高等美术教育教师作品集》等专业刊物。艺术家陈芯涛的作品对所处社会的观察表现出糜烂的华丽，华丽与糜烂成为硬币的两面，这种矛盾的情绪使作品散发出超现实的诗意。刘芯涛非常享受这种状态，他不但充满好奇地“偷窥”别人的生活还“偷窥”自己的生活。

展览现场展出作品：主玛于江 《解构规则》 65×60cm 2015

展览现场展出作品：主玛于江 《自然法则NO.1、NO.2、NO.3》 200×350cm 2014

　　主玛于江,1988年毕业于中央民族大学获学士学位,同年执教于首都师范大学美术学院，2008年毕业于首都师范大学美术学院并获得美术学博士学位，现任美术学院教授,中国油画学会会员。艺术家主玛于江的新作内在的隐忍力量使他区别于所谓意象和时下流行的设计作品般的抽象样式。出生于新疆的少数民族身份，究竟是他选择了隐忍还是不得不隐忍？因为，规则的弹性和尺度，以及处于濒危状态的法则，都已经内在而本质地触及了当代话语。

展览现场展出作品：胡勤武 《无题》 160×120cm 2015

　　胡勤武，毕业于泰安师专美术系油画专业。他在色彩、造型和材料运用上极为精细且独具匠心。在抽象艺术风格上有着多重的阐释，对于愤世嫉俗的现实主义者或者走上流行艺术道路的这一代艺术家们是一种极为有趣的选择。艺术家胡勤武的作品不仅仅给人强烈的视觉冲击力，而是更注重内在思想情感的颠沛。他多年以来对于这个世界并无多少话可说，时时坠入虚无。偶然的机会让他与喜欢的艺术家及喜欢的作品“不期而遇”的做了这个展览，也算比较符合他随波逐流的风格。

开幕现场：三位参展艺术家现场交流

开幕现场

展览学术交流现场

展览学术交流现场：主玛于江 《折叠的规则》300×200cm 2015（左图）、陈芯涛作品（右图）

　　据悉，展览展出至10月25日。

玩不了的规则
文/主玛于江

　　在我们生活的世界里，无处不在的除了空气再就是规则了。规则，它由话语共同体精心泡制，如典章、协约、规定等等，它的面世永远都佩有合理的外衣，它制造历史也改变社会。良性的规则，它体现的是一种有多边群体利益存在的共同意向（如同东方纹样的等边基础构形），因此，它必然包涵契约精神；而不良的规则它就会是劫掠者的猎场更像是蛀虫的天堂。

艺术家主玛于江

　　在我以规则为观念主轴的系列作品中，规则是以“球桌”的样式体现出来的。这样的呈现方式，用老百姓常说的一句话叫“没法玩”。原因是依照常规可以让公平体现在双方对手之间，并依据各自技术能力走上优胜的平台。但是，如果裁判只在一个网带位置上稍作调整，或在球拍的胶着面积上再作些裁剪，就能让一个不具备技术能力的人、群体或阶层获得不战必胜的结局，另一方就是技高八尺也无力回天入地乏术。我拿乒乓规则说事，起因是，虽说乒乓是英国人的发明，却是中国的国球。中国人十有八九都打过乒乓球，也都熟悉它的“道具、行头”和玩法。然而，最主要的是，它类比了各类通用的规则，隐喻了大到人类社会、历史和时事，小到我们的微弱群体和个人，其命运都与之有着无法脱离的关联。它让我们体验和追问到的是，在过往时间里和正在经历着的时间进程中的种种社会不公及其问题症结。 我所谓的“规则系列”，是在用最擅长也是最熟悉的事物中的局部变化，来隐喻世间的多重事物。就身份而言，我不能回避我在信仰和艺术追求中的伊斯兰的立场和文化属性，因为，这样的属性决定一个人的生存体验。在我的童年记忆里，和我的父辈一样，球类活动特别是乒乓球，成为了我生活中不可或缺的部分。幼年的时候是父亲给我手工修理出一个小型球拍，到父亲老了，又是我给他置办适宜他打发时间的球拍。这和我们做礼拜、练武术以及练习书法一样，它削弱了苦难生活的现实感，让精神在特定时段变得虚无而抽象。正是这种从现实到虚无的转换，似乎就要重现福柯对东方艺术中“异位”概念的诠释和赞誉，只是我用织地毯的态度画了球台和球拍而已。

艺术家主玛于江在自己作品 《自然法则NO.1、NO.2、NO.3》前

　　我自认为，自己的抽象能力并非习得。虽然，我接受过或正在行施学院教育模式。但是，也由于不崇拜偶像的信仰，加上本能地会烦感那些没完没了轮番干预并修理思想的运动，以及对生活的恐惧和对时运的抗拒。因此，不接受现实版的叙事图式也就几乎是与生俱来又合乎情理的了。举个例子，当我闻到药味就可以断定，作医生的母亲已经平安地从会场回来了；同理，让我们现在理解汉语里的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”的意象情态，也可以说毫不费力。由此，我用西方惯于实证的方法论证，仅凭我们的各种知觉和思维的触角就可以穿透不合人性的规则一千次，就像一只猫的嗅觉高出人的一千倍一样。其实，哲学家维特根斯坦早已经作过结论，意思是对于已知的事物是没有必要再去重复和赘述的。这个道理对于评断迎合视觉的审美有用，而对于验证那些翻新花样、出台不逊的规则游戏也适用的很。事实上，从信仰的角度来看，用来世与修为的观念，可以支撑起艺术内在的规则；否则无法解释敦煌或者埃及的艺术现象，更别说解析先秦的思想了。而同时我们也可以把社会灵魂的塑造，看作是艺术与教育的职能所在。倘若不是这样，哪谁又能趟进未来时间的水里，而有幸捞得起和它匹配的规则骨头？

艺术家主玛于江与朋友的合影

　　我着手制作与“规则”相关的作品，最早应该在上世纪90年代末，见《美术观察》1999年3月版的“晚宴”。 当时是用近似西方表现的手法，将一个聚餐的现场转换为抢吃那些与规则相关的各类标志。在那一断的时间前后，我用电脑元器件，用画轴（黄宾虹-读本E-mai）等相继作过一些实验类作品，在当时的湖南美术出版社的当代艺术分卷里，批评家毛小浪称其为“新物质主义”。其实我这些作品也应该是和当时社会的转型特征及其问题基本吻合的。到了2000年以后的“刀俎系列，作品体现的是对强权欲望的抗拒，当然也包括对单边规则的抵制。到了2000年以后所作，就是“解压”系列，它准确地阐释了方法，但似乎偏于感性。只有当“规则”系列出现，才相对完好地对位了个人体验与文化观点以及在现实问题情景中的种种忧虑。

　　我前面讲到，我对规则的质疑来自于对话语权的思考，而对话语权的思考又根植于自己对历史的怀疑。譬如美术史，它的依据是文化史研究。萨义德先生在它的东方语境的系列论着中，曾经指出：西方的学者和文学家们将他们文字中不利于复兴古希腊精神的文字，统统地都从存留的文本中一一删除了。也就是说，事实上在十字军东征以后，东方对文艺复兴在文化和财力等多方面支持的史实，也本应该是要给予肯定的。其中包括西方学者所认可的东方世界所经历100年的翻译运动 ，也不会就仅仅限于对如此冗长的翻译上、对于时间的认定？则东方世界在数学、天文、历算以及艺术观念和经济模式的运行等诸多方面的创造和奉献，几乎没有提及。也更由于时事导向的覆盖性报道，让文化互通的历史就几乎销声匿迹了。同时，东方思想在“西风东渐”之后，与西方对等的艺术规则的体系尚没有真正像汉代狮子一样雄强地建立起来之时，倒是看得见名目繁杂的特色规则，像眼药水一样每天每时地影响干扰着我们对现实的认识，影响了我们对真实事物最基本的判断力。

艺术家主玛于江与艺术家胡勤武在交流

　　其实，我认为文化包括教育其潜含在渐进的自然方式里应该是看不见的；同理，正常的规则往往也应该是没有生硬的显露才更显善意，从而体现东方“无为而治”的思想精髓。2010年4月身居德国，有丹麦和冰岛双重国籍的艺术家奥拉维尔?埃利亚松和中国建筑师马岩松，以“感觉即真实”在位于北京798的尤伦斯美术馆，用“北欧的迷雾”和倾斜的地表，在没有审美对象的现场举办了展览。我当时和两位艺术家面谈后，撰写的评论文章是“自己‘滚’进去看”，意即让每个人无法顾及身份，在失去平衡和正常心理的情况下，以恐惧的毫无虚伪的心理连滚带爬，从而，真切地回到体验（尽管这不完全是艺术家的全部本意）。记得当时，埃利亚松问我这里面有什么规则？我回答说“自然法则”。在我自己的部分涉及空间概念的作品里，我也用了“法则”来命题，因为，法则超越了国家、集团和群体的命题，是生物界要整体面对的问题。我原本以为美源自伤痛，但自然法则是超越人的思想和精神的恒久存在，在它面前自我以及人类群体就只有发现和暗合其规律的份了。就我们当下切身的生存境遇而言，规则几乎就是空气。你可以有态度，但是仅凭自己肯定是玩不了的。

写于2015年6月北京318国际艺术园
主玛艺术空间

更多资讯：
　　CPAMF第三届民营美术馆发展论坛在银川当代美术馆举办
　　《五分之一》在别处看见的家乡暨关爱儿童大型公益活动正式启幕
　　偏锋新艺术空间展出王川近作“漫漫归家路”