开幕式现场-艺术家郑路致辞

开幕式现场-策展人黄笃致辞

开幕现场

在北京这个严重缺水的春季，谈“水”似乎是一件奢侈的事情。而艺术家郑路就将侨福芳草地美术馆进行了空间改造，从而带来了一场听觉上的“大雨滂沱”。

观众与作品[雨鼓]互动

郑路 雨鼓 综合材料 1100×780×340cm 2016（细节）

自古“水”被赋予多重含义，无论是水滴石穿，还是上善若水等等，水与人与光都有着千丝万缕的联系。而艺术家郑路就以对“水”特质的深度剖析出发，开启了此次展览“唯止”的序幕。

展览现场

展览现场

展览“唯止”来自于庄子的：“人莫鉴于流水，而鉴于止水，唯止能止众止。”具体说来就是人只有在静止的水中才可以照见自己，只有真到达了“止”的境界、“定”的境界，才能够停止一切的动相。人只有把心波的识浪停止，才可明心见性，达到真正“止”的境界，唯“止”能“鉴”。尤其是在当下这个有些“喧闹”的时代，“止”显得尤为重要。

郑路 玩止水 不锈钢 740×1200×700cm 2015(局部)

郑路 潮骚 不锈钢、烤漆500×410×280cm 2016

此次展览展览出的郑路八件作品中，都是以“动”开始，以“止”结束。无论是以“水”为主题的《玩止水》中的波浪，还是《潮骚》中排山倒海的“海浪”，在或者《洞庭风细》中微微泛起的波纹，原本“动”是必然，只是在这里艺术家郑路截取了它们静止的瞬间，通过雕塑、装置、多媒体的方式，将静止的一刻转换成观念上的视觉形象。将有形之与无形之水形成视觉上的碰撞，而在这种碰撞，恰给了观者以强烈的视觉冲击力，同时给了观者一种无限的遐想。

郑路 洞庭风细 不锈钢、影像 640cm 直径 2016

展览现场

正所谓：“逝者如斯夫，不舍昼夜”。可见水总是习惯被用来形容时间的存在与流逝。在以“光”为主题的作品，《冬至》与《心外无事》中，艺术家郑路同样捕捉了流动中的时光。在《冬至》中，郑路将金色亚克力切割成日光的轮廓，并悬浮固定在天花板或墙壁上，将其逐一定格。4 月份太阳逐渐向北回归线直射，展厅内的日照时间日趋变长，日影逐渐缩短，和预置的金色亚克力“日光”部分重叠，但大多数已经逐渐分离，从而形成了时间、空间及物质之间在视觉纬度上的错乱与重置。显然，这是一件蕴涵着多维视点的艺术，即集合了观念、计算、物质、时间、空间、过程、变化、习俗、状态的艺术。它应被看作是一种“整体艺术”的观念与形式。而在《心外无事》中，他借助“凿壁偷光”，将展厅外部的自然阳光通过柱体内部的镜面结构，折射近展厅，使其投射在一个小的盆景上。这无疑使得里外（inside out）建立起了微妙的联系。

郑路 冬至(附加录影) 亚克力 850×1100×690cm 2016

郑路 心外无事 综合材料 900×850×690cm 2016

在光与水之间的作品则是《三千烦恼丝》，而这件作品无疑是当下快节奏时代人们生活节奏的写照。凌乱的思绪，没有开始，也没有终点，唯独凌乱的空间，凌乱的线条。不过艺术家似乎并没有“绝望”，他将这些不锈钢的线条镀上七彩的颜色，而这颜色似乎却给了黑色的沉寂以希望。

郑路 三千米烦恼丝 不锈钢丝 自由尺寸2016

“止”的思想在古代就已有之，不论是《道德经》《庄子》《论语》都有涉猎，在隋朝“止学”还形成了一专门的学问。而王通就是这一学问的集大成者。在他看来：“大智知止，小智惟谋”，他用他的学说第一次道破了在“止”与“不止”之间，实是一道成功和失败的分水岭，也是成大事者与平庸者的分界线，可见知“止”的重要意义。郑路通过“唯止”在诉说着他对“止”的认识，探讨着时间与空间、存在与变迁之间的关系的同时，也给予了这个躁动的时代以“镇定”的一剂。

郑路 未知的圆周 不锈钢、烤漆 自由尺寸 2015

此次展览由策展人黄笃策划，展览将持续到2016年6月11日。