索卡艺术中心负责人萧富元、台湾画廊行业协会前秘书长陆洁民及部分嘉宾、媒体人合影

5月1日，毛旭辉同名个展在索卡艺术开幕，此次展览由策展人孙艺玮策划。展览展出10幅毛旭辉油画、丙烯作品，7件手稿，而今年香港巴塞尔艺术博览会也展出了毛旭辉的8件油画和7件手稿。

展览现场

展览现场

毛旭辉是中国当前百大权力人物之一，他擅长把具象的事物转化为符号，让当代社会问题透过寻常的事物来表现，剪刀和椅子的物像在他的画面中极具代表性。近两年毛旭辉的创作风格发生了很大的转变，将生命中的悲剧事件以紫色为基调、庄严肃穆地呈现缅怀与救赎。策展人孙艺玮谈到，这样是转变主要是因为艺术家的创作从个人的生存体验出发，进而触及个人对于国家现状命运的关注，对于社会现状与历史的深刻认知，最终再回到个人生活本身。

毛旭辉 归来 布面丙烯 140x440cm 2014-2015.12

毛旭辉 圭山写生之八 布面油画 43x44.5cm 1982

毛旭辉 家长和城门 纸上油画棒 34x26cm 1991.07

艺术家自己也说：“我想我画的都是我亲身经历的，当然一个人经历一种东西是有各种方式和形式的，我对那些不是我所经历的东西不感兴趣（我指的是艺术形式），我的艺术只能是我的生活纪实，它们是一些纪实性作品，如果它也需要想象力的话也是为了这种纪实的存在，为了更好地表达这种纪实性，可以不择手段，整个的艺术史为人类的各种情感、思想观念的表达提供了广泛而丰富的词汇，无论是抽象艺术还是具象艺术，都帮助我们理解生活和世界。”

毛旭辉 家长和黄昏 纸上粉彩 47.5x47.5cm 2005

毛旭辉 新生•倒下的靠背椅 布面丙烯139.5x220cm 2015.12

毛旭辉 永远•倒在红土上的两把椅子（修改版） 布面油画 180x300cm 2011.6-2015.11

众所周知，毛旭辉是中国85新具象团体的领导人物，提出了「何谓新具象？即心灵的具象，灵魂的具象」的口号，并奠定他在西南艺术研究群体的重要地位，持续不辍的创作活动让他得以留名中国当代美术史，并在学术领域占有一席之地。

毛旭辉 剪刀和塑料瓶 纸上炭精笔 27x33cm 1996.9

毛旭辉 剪刀和家长的靠背椅，纸上素描、碳精条，38x52cm，1997.07

毛旭辉 永远倒下的靠背椅 纸上粉笔、水粉 38.5x52cm 2009.10

创作至今，毛旭辉一直将生活带给他的记忆坦诚记录，新的生命经验带来新的人生体会，新的人生体会抽离浓缩为新的画面体验。生命体验成为绘画的一瞬即变为永恒。他处于纯粹抽象与纯粹具象之间，却抓住了事物背后的无比真实。毛旭辉四十年的创作生涯每个阶段并非符号化的统一图式，而是不同人生阶段之后生命创作图式的不断变化，突破和创新，最终续写出一部视觉图像的生命史诗。他经历人生的悲剧，将悲剧高贵地呈现为自己的创作，最终体现生命存在的意义。

毛旭辉 圭山写生•秋天的柿子树之一 80×100cm 布面油画 2011

毛旭辉，圭山的核桃树，布面油画，55×65cm，2009

展览将持续至6月19日。

毛旭辉 风化•古钟 布面丙烯 220×200cm 2014-2015.12