展览开幕式现场嘉宾合影

2016年5月7日下午，“明觉力——冯良鸿、李益、倪军、尹齐、袁加作品展”在798艺术区久画廊开幕，作为久画廊2016年的重要展览之一，本次展览展出了艺术家：冯良鸿、李益、倪军、尹齐、袁加共计五位艺术家的二十余幅作品。

展览现场嘉宾合影

展览现场嘉宾合影

本次展览参展的艺术家是幸运的一代，他们出生于60年代的中国，在这个社会巨变的时代，生活让他们感受到了两极的状态，有过痛过也有了今日的美好，他们大多均有过国外的生活阅历，丰富的生活经历从而让他们对于绘画有了更加深刻的认识。此次展览展出的作品均为架上绘画，他们用画笔记录着当下的思考和想象。

艺术家马可鲁（左）与艺术家冯良鸿（右）

冯良鸿 黄与绿-2 布面油画 120×100cm 2016

冯良鸿依然延续其“抽象绘画”的语言，他的画面饱满，精致地展示着他笔触之下的丰腴滑动、不规则挥洒，以及看似随机的雕琢。在冯良鸿看似简单的色彩面前却营造着一个复杂的空间关系。他创造性地将真实二维空间和虚拟三位假象之间和虚拟三维假象之间的互换过程在同一个画面中呈现。

李益《框中人6》 综合材料 32×51cm 2015

艺术家李益则将关注的视角放在了小小的有些“时间痕迹”的事物身上，他通过自身对于艺术的感知，将不同的有些“斑驳”的静物与绘画摆放在一起形成一个新的物与物的空间关系。

袁加 春风沉醉的日子 布面油画 184x156cm 2016

艺术家袁加的作品种类比较丰富，他不仅有雕塑作品，同时也有壁画等艺术形式，此次展览展出的是其架上绘画。在他的作品《春风沉醉的日子》中，并非充满浪漫气息的景色，一个充满“美好”的名字与画面中的景象形成了一个大的视觉反差，从而引发观者无限的思考。

倪军 复照 布面油画 20×20cm 2015

孔子说：三十而立，四十不惑，五十而知天命。此次展览的艺术家都已经不知不觉的拥有了五十而知天命的“沉稳”。不管是用抽象语言创作的冯良鸿、尹齐，还是将创作直接回归画面本身的李益，再或者是拥有人文关怀的艺术家袁加与倪军。“明觉力”明白与觉悟，是经历生活磨砺后去追寻自由行走的境界，是借助艺术想象对自在生命的体验，与五十而知天命在时间上已经达到契合的高度，而此次展览就是这些艺术家们“明觉力”后的呈现。

尹齐 山水与单色画No.28 布面油画 48×33cm 2016

狄更斯说“这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代”，我们应该“用心”生活与感悟。

展览将持续至5月 26日。

60后是幸运的一代！社会巨变，让我等有幸跨越了生活中的两极——愚昧与智慧、禁锢与自由、贫穷与富足、贪欲与慎独。这样的人生经验让我们对生活不再有恐惧和彷徨。解读今天的日子，没有比狄更斯的那句名言“这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代”最为契合。明白与觉悟，是经历生活磨砺后去追寻自由行走的境界，是借助艺术想象对自在生命的体验。纠结的是，也许今天绘画本身并没那么重要了，技艺的魅力可能会被那个“Alpha Go”电脑程序所困。昨天听说“制造伦勃朗”的程序又在路上，专业化加技艺模式所成就的经典，在未来可能会成为那个“程序”的结果。这些令人不寒而栗的消息日渐纷繁，不外是预示着一个新时代的逼近和我们职业的尴尬。巨变会带来新的困惑，而我们摆脱这一困境的力量，只能依靠人类自觉的力量。这力量的源泉正基于我们所富有的苦难、彷徨、仁爱、谦卑……也许还有冥想。
感谢我们所处的时代和位置！

袁加2016.4.15

我对“明觉力”的解释：来自于“不明觉厉”；先写成“明觉厉”然后改为“明觉力” ，听着很熊十力。明白觉悟而后的力乃是一个五十岁出头的中年人或者按照近年国际上的新概念来说是一个青中年人活到一个“时刻”以后的生命状态；在这个阶段的生命状态下做的事情和原来特别年青的时期是不一样的，那么可能和这个时期的后来阶段估计也是不一样的，但后边却是未知、只是揣摩 。因此明觉力是个心理和身体上的生命转折点；即便是以后的人工智能机器人也可能出现这个转折点，就是经过训练和经验、透过阅历和情感，生成了明与觉，而这个力是看不见的但又是明摆着的。那么和参透二字又有什么不同呢？既然用字不同故而表达也是不同。明觉力是一种安静的自由，参透是瞬间的喜悦。
大设计者造人，居然还搞得这么细腻……实话说我是没有想到的。可能有个程序设定为“明觉力”，让这个时期的智能人体会一下前边也没有后边也不一样的感觉，那么真可谓要感谢“不枯燥之恩”，大设计者的用意呢实在是美好的。什么时候我们有了这番感慨呢？就是从艺术家们的创作中。音乐、绘画、文学，雕刻，早年风格、中期风格和晚期风格成了一些哲学家讨论文艺的癖好，好像按了这个框架可以挖掘出一些艺术背后的秘密。不错。这个秘密就是明觉力。因此，我要谢谢“不明觉厉”这贫了吧唧的四个字；莫要小看网络语言的。不想再用英文，转而用了法文。是否达意已不重要，感觉对了就可以了。尹齐和李益给我们讲解了法文的准确内涵，听着是很不错的。

倪军2016.4.10

也许是多年在不同国度间游走的缘故，我总是敏感于无形的、或有形的“界”的存在，它们压缩了时空，令人蠢蠢欲动，也让人觉得无助。一切都是障碍，处处都是未知：语言、习惯、文化、宗教、景观、气味……各种生存经验持续性地对峙和混合，莫名的理想油然而生，最终凝结成跨越边界的快感。
空间、地域在我看来是众多碎片的拼合，它们静静地躺在大地上，彼此环绕、不断扩张，时而相互排斥，时而相互依存。人在其中栖身，随时进入迷失的状态。不是迷惑于自我，就是迷离于外在。边界导致身份确认，却总是处在永无静止的浮现、转化、和消失的循环中，这个过程牵动着无限神秘莫测的领域：飘忽的感觉、凌乱的活力；欲望的追逐、心魔的涌动、向善的力量……
一切事物自身都会携带着相反的因素，犹如同时置身于边界的两侧，对立，但是彼此依靠；边界的两面皆是生命，对视却无语，交流却自说自话，时而温馨，时而充满惊险。虽然近在咫尺，但迈向彼此疆域的旅程却悠远遥遥。或者，艰难地跨越边界，灵魂却留在了原地，就像一次肉身不断移动，思想却根植于起点的旅行。
是应该庆幸还是感到无奈？我们真的可以自觉地穿过寂静的边界，去感知尽头的光明。

李益2016.4.16

绘画虽不是新的表达方式，但仍然有无限的可能性。它呈现的每一瞬间细节，无不充满“物”与“相”的变化机缘。
绘画过程是一种“寂寞”的关照过程。静与动、强与弱、存在与空虚以及永远的探寻出路的本能愿望，必须在开放的平面中确定。它是自由而迷思的轨迹。我不刻意追求样式、设定结果，热衷看到毎一细节的因缘和合，以及瞬息变迁的因果关系。这种体验活生生直接了当，带我进入未知领域。它让我避开所谓的“思想”与“知识”，感受绘画的“原本”意义。
绘画成为我的生活，成为对生活本身的认知，它使我感受自然呈现的生命状态。

冯良鸿2016.4.14

关联的绘画—在一个碎片化的世界，抽象显得尤为重要。抽象可以显示事物的共性，使表面不同的事物关联起来，而今天人们所熟悉的形式抽象恰恰缺少这种特性，它们是孤立的，绝对的，分离的，无关联的实体。只有人才能制造这种孤立的事物，而一个能够起关联作用的，开放的，一体的，生机勃勃的抽象本体世界也正是大自然；即神的世界所拥有的特质。

尹齐2016.4.15