艺术家郑宏祥（左）与艺术家何杰（右）

2016年5月7日，何杰&郑宏祥双个展：“史·观——何杰个展”、“ 异化——郑宏祥个展”在艺·凯旋艺术空间开幕，此次呈现了何杰和郑宏祥全新作品各17幅。两位艺术家均是鲁迅美术学院毕业，尽管他们关注的视角并不相同，但都透露着冷静的气质。

展览现场嘉宾合影

艺术家何杰（左）与策展人顾振清（右）

何杰的作品以集体主义现象或者权威艺术的再现作为绘画的内容，以图像的方式为观者呈现了一种“权利的媚态”。高位的建筑和艺术品消解了人与人之间的距离，以整体性浪漫的想象遮蔽了某种个体自觉的可能性。同时何杰作品以高灰色调附着于内容形式之上，在作品内容和观者间立了一面“不透光的墙”，拉开了观者和画面的距离，模糊了表达的内容，其目的通过反思突破某种现象的虚构而回馈到自身真实的感觉，重现拾起一种人性的本质内容。

艺术家何汶玦（左）艺术家何杰（中）艺术家吕山川（右）

何杰 欢乐的帝国 布面油画 120x80cm 2016

何杰 国王学院 布面油画 120x80cm 2016

何杰 寻找我们的乌托邦记忆 布面油画 150×100cm 2015

何杰在自述中这样表示：我的绘画会涉及到历史、社会学、个人记忆、社会价值等问题的思考，选择社会梦想做为创作的关键词，是我认为它能很好的把我的社会记忆和个人迷恋融合在一起的思考方式，我希望我表达的社会梦想是我个人反思社会的结果。绘画语言我选择高亮灰色做为作品的主要色调！灰色的大量介入。表达的就是时间的流逝与概念的的模糊性。而灰色的特点就是带有厚重的历史感与特性的模糊感。我想减少文学叙事对作品的控制，叙事性减弱加强观念表达是我这些系列新作和以前作品的内在区别。作品色彩采用相识的灰色表达，笔触的堆积，突出形体的趣味，简化构图，这些方法目的在于让作品更直接更深动！

展览现场艺术家郑宏祥（左二）与来宾交流

展览现场

在80后艺术家郑宏祥的作品中同样可以看到简化的构图，与纯视觉的绘画趣味。郑宏祥以一种“灰色”幽默的方式在探讨绘画本身的更多可能性，为观众呈现着一个异化了视觉世界。在表现手法上郑宏祥通过并置、重复、移动、主观臆造等多种方式，对绘画内容进行解构重组而架构起不同视觉元素的并置，这种并置后各元素间微妙的关系效果，以方法论切入到一个艺术本体的某个面上。

展览现场

展览现场

郑宏祥擅长从对形象的处理中我得到一种新的“关系”，而这种关系很微妙，但又非常确切。郑宏祥通过对既有图像的改造从而使他们发生一种质的改变，从而对人们进行误导，来探索人们对形象能够触碰的边界。在其作品《失聪》《二维之上的二维：教皇方济各》等作品中均有体现。在郑宏祥看来：“形象是首要的，形象如何出现决定了画面对人观看时引导的方向。”

郑宏祥 二维之上的二维：教皇方济各 纸本水彩、丙烯 40.6cm x 44.7cm 2015

郑宏祥 半人马 布面油画、毛皮 40x63.5cm 2016

郑宏祥 要有光 绘画装置 尺寸可变（油画尺寸30cm x 30cm x 2 ） 2015

郑宏祥 失聪 布面油画 20 x 20cm + 29 x 33.3cm 2015

绘画创作已经拥有悠久的历史，绘画自身也曾经面对过“死亡”的话题，如何在二维的平面创作出更加优秀的作品，这或许是每一位今天从事绘画创作的艺术家都必须要面对的问题。无论是以高灰冷解读社会梦想的艺术家何杰，还是通过灰色幽默方式建构异化空间的郑宏祥，他们都在通过纯视觉的语言表达方式，阐释和抒发着他们自身对于绘画的理解和感受。在给观众提供了一个有些诙谐最终有重归平静的纯粹的艺术世界的同时，也在拓展着绘画创作自身的维度。

展览现场

据悉，此次展览将持续到6月12日。