展览现场嘉宾合影

2016年5月21日，美籍华人艺术家陈源初的个展“梦·视界”在德滋画廊开幕。此次展览主要展出了艺术家陈源初的《大师系列》《多棱镜系列》以及《山水和意向表现主义系列》的十余幅作品。展览由吴劭婧、艺术总监白洪共同策划。

艺术家陈源初

德滋画廊艺术总监白洪在接受媒体采访

本次展览展出的作品，不管是《大师系列》还是《山水和意向表现主义系列》的作品，艺术家陈源初都运用了蒙太奇手法将各种元素添加到画面中来，通过重叠、梦幻、多元的语言表现方式，从而造就了一种带有超现实意味的“梦境”般的世界。在这个世界中艺术家的视野是开阔的，自由的，或许和他多年国外的生活阅历是分不开的，早已经中西方的文化自如的运用在自己的画面中。

展览现场嘉宾合影

在陈源初看来，梦境是一种主体经验，同时也是一种不自觉的虚拟意识。陈源初艺术作品中潜藏的心理的或是下意识的思想是存在的，不可否认的。从古典艺术走入当代，纯粹的形式和技巧的探讨，早已不在是艺术家最为关注的焦点。在艺术家陈源初这里同样有所体现。陈源初擅长将各个元素之间进行组合，然后让画面生成一种新的图像与图像之间的关系，从而表达艺术家的一种观念和情绪的表达。

艺术家陈源初（左）与外国友人交流

在陈源初最新的《大师系列》作品中，他继续采取了这种蒙太奇的语言表达方式。他选择了毕加索、梵高、莫奈、波洛克等重要的艺术大家，然后将这些艺术大咖融入在他们各自的代表性作品中，从而在创作的过程中能够与大师有一种超越时空的交流。从而对大师生前的生活经验或者艺术创作的经验得到进一步深刻的理解。陈源初在作品《悲切见炎凉》中，不仅重新解读了毕加索的《格尔尼卡》，毕加索本身形象的加入，也再次升华了画面背后的因为战争多导致的悲凉与狰狞。

陈源初 悲切见炎凉 布面油画 140×230cm

陈源初 悲切见炎凉 布面油画 140×230cm（局部）

眼睛是心灵的窗口，在陈源初这里，他又将“眼睛”的作用得到进一步的深化。在他看来“眼睛”具有双重的意义，一是他自身假借作品之眼对于现实世界的凝视，二为艺术家与观众之间、现实自身与观众之间的凝视。凝视在作品中的这种表现，使得人与人之间的人性毫无掩饰，在相互的作用中，产生出某种心理暗示。对于观众来说，对于作品的理解是自由的，作品所要表达的内涵和情感，每个人的理解是不同的、多层面的，所以我们无需追求视觉传达的普遍意义。

展览现场

展览现场

在他的作品中，感受到的是在进步的理念下，工业文明使得现实世界充斥着物欲和自我强调之重及个人现实的虚幻，作品中所创造出来的虚幻、幻想甚至恐惧，像一面镜子一样反映着现实世界、反射出人的本质。陈源初的自然主义追求绝对的客观性，崇尚单纯地描摹自然，着重对现实生活的表面现象进行如实的记录，而在陈源初的作品中，他并没有一味的排斥艺术本体在艺术创作的时候所运用的想象、夸张、抒情等主观因素，从某种程度上说，他将具象生活中各种物象的种种切面，如森林、山川、巨轮、以及各种动物等，进行主观的关照，在一定创作理念下，进行了有意味的组合，从而形成自己的艺术特色和风格。现实主义强调的是对生活的反映和表现。

展览现场

展览现场

德滋画廊艺术总监白洪表示，陈老师将中国与美国文化相融合，形成了一种特殊的思维模式。他的作品并没有按照传统当代艺术的模式去创作，画面表面的轻松掩盖不住作品背后厚重的思想，这也与他丰富的人生阅历有关。

陈源初 清辉光华斜雨荧姿 布面油画 122×168cm

陈源初 山水漪梦 布面油画 122×168cm

陈源初 墨尘情殇 布面油画 122×168cm

陈源初梦幻艺术创作中的复合多元的理念就是基于这样一个全球化多元化的时代视界。对于他的作品，我们不能简单的用东方的或是西方的来概括，他的作品不是对现实世界的简单描摹，也不是媚俗的大众表达，而是从一个层面反映着现实社会存在的问题，它是对自身的质问也是对人类自身的反思。

陈源初 霓虹悲凉新寒无息 布面油画 122×168cm

展览现场

据悉，展览将持续至6月4日。