孙浩个展开幕现场

5月28日， 艾米李画廊迎来青年水墨艺术家孙浩的首次个人展览“夜奔” 和新水墨画家彭剑展览“逆光”。此次展览全面的呈现了孙浩和彭剑的最新的创作作品，使我们可以更深入的了解了艺术家的创作状态与探索方向。

彭剑个展展览现场

彭剑个展展览现场

艺术家彭剑与来宾

彭剑，祖籍湖南，毕业于中国美术学院国画系，现生活工作于杭州。也许是有旅居海外的家庭环境，让彭剑有了更多接触西方文化、艺术、思想的机会，使其作品有了更为开放的视野，将西方哲学思考与更具传统东方禅意之“空” 融会贯通，逐渐形成一套具有个人特点的类“物派式”艺术语言风格。“逆光”这一命题并非代指一个客观具体物象并从经验主义出发；而是包含数种甚至是无限种艺术命题及秩序，它是去除物象本身标志性象征意味以外的关系描述，是对“物”的镜像表达方式，也是艺术家作为物像观察者与文本创造者精神诉求的传递途径。

彭剑个展展览现场

彭剑个展展现现场

彭剑个展展现现场

彭剑个展展现现场

彭剑个展展现现场

彭剑个展展现现场

彭剑笔下的中国水墨作品将东方禅宗的物象观察表现模式与西方式哲学架构以及构图方式完美融合。在彭剑的作品中我们经常得以发现以饱和艳丽的绿色、朱色、胭脂色等暖色调为主的设色方式；而彭剑认为设色不仅仅是简单的色彩关系，在他的作品中设色成为与画面中物象具有同类型话语权的重要考量元素，更为主观性的出现在画面中，结构性的插入不符合常规的色块而满足和服务于个体情绪。而在图像的处理上彭剑利用传统界画技法，塑造空间的透视感，并且借鉴了西方立体主义与结构主义的思考及构图方式，以看似精工细作实则强烈的西方抽象性内在表达方式去打破传统中国水墨的固定格局，而焕发画面中物象更多重关系与叙述的表现方式。

艺术家孙浩（左）与来宾

孙浩个展展览现场

孙浩个展展览现场

孔孟之乡的地域文化熏陶，给予了孙浩纯正的传统血脉，也更加在意识中种下了对革新的渴望。从鲁美到央美国画系，地域上的迁徙对于新和旧衍生了强烈的更迭。自幼习画的扎实技法，成为一种身体记忆，在与胡伟导师和其他二位伯乐的启发之后，星星之火终于点亮。

孙浩个展展览现场

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孙浩的作品并无“绚丽的当代抽象风”，而正如对于山东汉子那种直率的印象一般，写实的样式，扎实的造型，没有赘述和讨巧，实实在在的视觉震撼来自于深沉且厚重的笔墨。作为字与画的中间媒介，水墨既是材料更是语言。这几者从形式到内容的错综关系，用水墨表现大理石雕塑的肌理，又如同素描的的质感和色彩，在仿佛异质同构和异构同质的游戏间，孙浩探究水墨延展的边界和极限，对水墨绘画中的偶发性，不可控性、延伸性、创造性，并发现在雕塑的表现中产生什么样的效果，这不仅是体裁的问题，更是水墨技法作为艺术语言的独立能力。技术作为观念的切口和途径，在水墨这里，孙浩恰恰找到了精神诉求的物象。孙浩对于马这一题材的偏好，源于马作为精神自画像，托物言志和借物抒情是艺术家惯用的一种传统方法，又一次我们体会到了孙浩如古典诗人一般的情怀。

孙浩个展展览现场

孙浩个展展览现场

孙浩个展展览现场

两个展览均持续至7月17日