“从个人情感引发出对某种力量和体验的探求，进而从现实回到东方传统中的原始经验和精神性”。

——伍伟

展览现场

2016年10月16日下午4点，白盒子艺术馆青年艺术项目—伍伟个展《白泽图》成功开幕，本次展览由著名策展人朱朱策划。作为2016年白盒子青年艺术项目推出的青年艺术家，伍伟近年一直致力于装置艺术创作，注重个人的原始经验，本次展览展出了伍伟围绕“白泽图”这一神话意境展开创作的最新作品，展览将持续至2016年11月13日。

艺术家伍伟

策展人朱朱

自2012年创作《藏书》以来，伍伟就醉心于在当代这种语境下，利用意识流手法，将视觉审美、观念的构造和精神观念通过装置的语言来呈现出来。艺术家伍伟一直关注书本、动物和原始力量之间可转换的形态，书本在此后逐渐简化为立体纸堆，形似费利克斯·冈萨雷斯—托雷斯（Felix Gonzalez-Tores）使用过的素朴造型，动物则以纸页撕剪和着色后产生的皮毛效果隐现于其间，造成“不可触摸的神秘感”。

展览现场

艺术的创作大多是结合时代特征而衍生出的某种精神内涵的体现，而装置艺术热衷于传达创作者的精神世界和真实的情感，关注内心意识状态，善于作自我表达的思考，所以装置艺术可以看作是“空间+材料+情感”的综合艺术。《白泽图》作为一个展览的构想，酝酿于2015年。受《云笈七签》一段文字吸引，伍伟试图以展场的空间整体来结构他的阅读、想象和思考过程。众所周知，白泽是一种汉族神话传说中的神兽，而《白泽图》则是对其所言世间精怪的转录文集，在中古时期受到了人们极力的推崇，以至于对白泽的尊敬更加隆重。图腾崇拜始于原始社会，是一种最原始的宗教形式和信仰，在当时，白泽则顺理成章的成为人们辟邪驱鬼之物，甚至成为军队的舆服装备，“白泽旗”也是常见的旗号，人总是倾向于强大的力量，同样的，也需要心灵与精神的寄托，被人们赋予奇幻能力的白泽，是信仰，也是象征，具有神兽和书籍的双重属性，作为雕塑形态的两种元素（动物形貌和书籍特征），成为展览中白泽图造型的组成部分，作为核心的喻体被置于流变的命运或时间链之中，幻化成三种不同的形态，与之叠映的是艺术家的主观凝视，以图片、视频、雕塑等方式而在场，将整体联结成一个阅读／被阅读的寓言。

展览现场

书籍已经佚失，白泽形象也不确定，给造型和表意提供了更多的空间，也使伍伟将意识流与作品更好的融合。意识流这个词原是西方心理学上的术语，心理学家威廉詹姆斯他认为所谓的意识流就是说是人的意识活动不是静止不变的，也不是断断续续的，而是彼此之间有种相关性，是以思想流、主观生活之流、意识流的方法进行的，而现场的三件组合式作品也呈现出一种可能的递进关系，第一组作品以嵌满眼珠般玻璃球的纸堆，对应白泽图的古老存在之形，厚积的纸页里俨然记满了世间所有鬼怪的秘密，期待我们的解读，而艺术家自己的眼睛紧闭在一组图片上，拒绝做出观看，或者是缺乏观看之道。紧接着，第二组作品被称之为“无法打开的《白泽图》”，整个纸堆被金属丝捆绑、勒紧，指示了现代社会对传统的隔绝和压制性，作为其代价，《白泽图》里记载的鬼怪则以碎片的形态在墙壁与空间到处游走，地面一只以堆绣法制作的手指呈瘫软之态，表征着个人在现实环境里的无能之感。最后，在第三组作品中，强光照射下的白泽在地面现出单薄的兽形，灵性尽失，与它所指认的鬼怪无异，与之并置的一段视频，拍摄的是一只松鼠刚死之后被苍蝇围绕的场景，显然在暗示白泽的命运走向了终结。

展览现场

这三组作品在层层递进中，向人们步步揭示，揭示一个亘古不变的轮回之命题，看似散乱、零星的碎片，实际却是逻辑分明，通过无意识、下意识和理性意识的立体交叉推进来描述一个迷失自我、丢失信仰的人在苦海的边缘垂死挣扎，一个拥有奇幻力量的神兽却在这个空间里失去了昔日的光环，变得支离破碎，无可奈何，最终，在这个弱肉强食的世界里默默地走向死亡。这也是艺术家伍伟对社会的一声叹息，当一切事物被赋予权力时，他们被看作神一般的存在，当这种能力被蚕食殆尽后，留给他们也唯有冰冷的人性与残酷无比的现实。除此之外，本次展览还在二楼展厅展出了艺术家伍伟的部分小件作品和手稿与一层空间的三组作品相呼应，从时间线索的推演以及自简至繁内容逻辑，都能体现出伍伟对于艺术的精神性的诉求与自觉。