“在生活那巨大的舞台后面，在深渊最黑暗的一角，我清楚地看到怪异的世界，而作为我自己的洞察力那心醉神迷的受害者，我一路拖着那咬着我的鞋子的毒蛇。”
——波德莱尔出版诗集《恶之花》（1857年）
2016年11月19日，刘芯涛个展《恶之花》在798白盒子艺术馆如约与观众见面。本次展览由著名策展人段君策划，展览风格延续了他《溃夜》系列，同样是以黑白灰的色调表现都市荒诞的夜景，与其不同的是，本次展览是围绕夏尔·波德莱尔的诗集《恶之花》而展开创作。
川美系艺术家们与嘉宾现场合影
艺术家刘芯涛
自20世纪80年代末、90年代初，刘芯涛开始进行油画创作，在创作过程中，他坚持以日常体验、都市生存、社会变迁等主题作为创作线索，影射当今世界的黯淡。近年来，他分别在深圳、巴黎、北京等地举办个人作品展，其油画集中对画面的场景空间作了延展，主要采取将室内空间与户外空间在画面并置的手段和形式，让不同的空间、场景、事件交织穿插，作品因此显得更加荒诞和超现实，更适于审视社会和人性。
此次展览展出的作品《恶之花》以油画为主体，通过引入与画面有关的实物，对油画的外延进行拓展，作品绝非画面物体的忠实再现，实物本身具有一定的独立价值和存在意义，实物与油画若即若离，形成与油画的特殊关系，从特定的角度去看，它们之间似乎可以构成紧密的联系，而从另外的位置去观察，它们可能又从未发生关系，整体上期冀营建一种与油画本身的超现实基调相吻合的展览氛围。
波德莱尔的诗集《恶之花》是以城市为背景，前所未有地展现了人性之恶与社会之恶，如麻木、贪婪、悔恨、残忍、恐惧与懒惰。艺术家刘芯涛先生在一个半世纪之后，以绘画的形式对话波德莱尔。他通过主观视觉的形式，聚焦浮躁的、物质主义的当代社会，以夜幕行者、艺术使徒的身份，用当代艺术语言反思当下。
在展览现场，我们可以感受到刘芯涛以黑白灰为基调，将生动的场景、诡异的人物、荒诞的组合及发人深省的冥想凝聚其中，通过绘画与装置的结合，通过展览场地的规划，建立起一首专属于他的《恶之花》，这是当代艺术的诗歌。
刘芯涛油画最重要的特点，除了黑白灰的色调，就是他画中表现的都市夜色，特别是城乡结合部特有的景观。而这些特点，正是他作品中所具有的独特的识别符号，他通过多年的艺术创作，一次次的将这种符号予以强化。画面中所具有的暗示性的描写，很容易将观众置于窥视的角度，诱使观众的心理、意识、欲望产生波动。
此次展览将持续到今年12月13日（实习编辑/韩雅莉）