展览开幕式现场

两位曾经长期从事艺术理论工作的张朝晖和朱雨泽联合起来做双个展, 听上去会让人好奇, 而且展览主题叫“分形”, 两位艺术家也都曾经留学欧美, 都以水墨为作品媒介, 这更让大家充满期待了。3月9日，“分形：张朝晖朱雨泽艺术展”在北京梅迪亚艺术中心开幕。

展览现场

这个展览上的四十余件绘画和装置作品体现了两位学者型艺术家的多年来的理论思考和艺术实践。用“分形”来做主题, 体现了两位艺术家试图寻找新的水墨艺术语言和方法论的努力。

前言中, 张朝晖这样写到：艺术创新总与新的视野，意识和思维有密切的关联。并产生新的艺术观念和语言形式。计算机时代之前的艺术都是在传统几何学所能描述的二维和三维的空间内展开，但最近三十年， 随着数字技术和移动互联网时代的到来，迅速改变了人类精神与社会生活的面貌。借助计算机技术而发展起来的分形几何学，则将自然的各种形式进行了数字解码，让人类发现和感受到宇宙的秩序，规则，结构，和节奏。从而让天人合一的东方智慧有了数理实证的基础。水墨这种与天人合一自然观相匹配的艺术媒介不仅体现了分形几何的原理，也可以尝试进入数字时代的cyberspace, 从而传导并焕发崭新的智慧与艺术之光。

参展作品

有欧洲现代哲学背景的朱雨泽写到：分形几何揭示了世界的本质，分形几何是真正描述大自然的几何学。分形理论认为自然界存在着“分形者生存”这一规律。一切有机生命或者曾经的生命体，都是在分形几何的关系中存在的，分形几何其实就是自然几何，这一切都是水的作用而形成的。我们认为水墨在宣纸上的氤氲和运动痕迹就是分形的。真正的“新水墨”艺术言述的是水，是述说水之生命精神，其产生的形态是分形的。就人的生理视觉和心理视觉而言，它必然与“水性艺术”最能产生亲近感。从色彩与线条的组合之中看出节奏与旋律的变化，和从节奏与旋律中悟出色彩与线条的和谐组合，这种感知能力被称为“通感”，它之所以存在，是因为人的生理、心理和大脑的构造本身就是大自然的产物，大自然是按照自身的法则来塑造人这架神秘的机器的，这个法则不可以被解析式智慧来阐述。创作精美的分形艺术是艺术家们的追求，不久分形艺术一定会创造出人类前所未有的艺术形式来。

展览现场

虽然两位艺术家都强调分形的理念，但他们的艺术面貌却非常不同， 张朝晖的作品看上去很理性，有光效应和极简主义的特征， 同时又突出了水墨特有的质感。 朱雨泽的作品如同云水交融，充满生机和韵律感。

这个展览给人最大的启示在于艺术家如何在既有的艺术理论概念之外, 寻找新的的视野和突破口, 以便走出陈陈相因, 人云亦云的雷同化窠臼。

展览现场

据悉此次展览将持续到3月29日。