从左至右：艺术家宋永兴 艾米李画廊李颖 策展人冯博一

在我的主观意识里，如何在平面的画布上创作出让自己满意的的作品，是一件挺不容易的事。或许艺术家宋永兴也曾有过这种感受。于是，大学毕业后的他并没有选择绘画这种艺术的创作形式，反而以行为艺术家的身份出现在公众的视野。然而在行为艺术创作的过程中，宋永兴了解到他更加喜欢的是自己对作品的反观，以及思考。与作品之间保持一定的距离，比行为艺术自身的现场感，有更多的触动。于是，他选择了通过绘画这种方式传达他对于艺术的思考。

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艺术家宋永兴接受媒体采访

随着数字化的浪潮和互联网的普及，70后艺术家所面临的视觉经验，相较于上一代变得尤为丰富。无论是电视影音，还是网络图像，这种他者的、二手的图像碎片都变得更容易获得。作为70后的艺术家宋永兴有着70后艺术家身上对于信息、图像“碎片化”的敏感视角。他有效地利用了时代赋予的机会，形成了自己的油画语言方式，也构成他油画创作的独特样貌。

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宋永兴 红椅子 布面油画 145x200cm 2012

宋永兴早期的油画创作主要是通过电影剧照和新闻事件的图像进行的“再”创作。但是他不是直接现实主义的再现，他将关注的视角定格在微小的细节或者瞬间。就像他的作品《红椅子》和《兄弟-3》。一个是将关注的视角直接锁定在握手的瞬间，一个是表现的即将奔赴战场的几个战友，这种既不是现实主义，也不能笼统的概括为象征主义的绘画，在宋永兴定格的微视角中反而有了一种历史感和现场感。评论家杜曦云这样讲到：“宋永兴用油画语言来制造一种介于影像和绘画之间的图像，他截取和改变一些图像，呈现他对社会现象、历史事件的个人视角；并在绘画效果和手绘痕迹方面下功夫，注入他的个人意志和心理波动。”

宋永兴 兄弟-3 布面油画 145x200cm 2010

宋永兴 一颗痣的位置 布面油画 50x60cm 2012

宋永兴不仅进行历史性题材的创作，他同样对“身体”有着兴趣。或许是因为有过行为艺术创作的经验，所以在他的作品中会不自觉的表现出他对于“身体”自身的敏感。但是在这一系列的作品中，他依然主要是刻画身体的局部。作品中有因为感情纠葛而留下的伤痕，还有女性因为文胸过紧留下的临时的勒痕，以及模糊的身体的腹肌……当这些原本微观的“存在”被有意放大之后，画面本身反而就有了故事性。就像许晟所说：“宋永兴的作品似乎有一种固执而敏锐的再现能力，而这种再现在他娴熟的描绘中显得贴切；所有的画面讲述的都不是画面里的故事，而是描绘这幅画面时的故事。

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无论是他者的经验，还是自己的生活，宋永兴的绘画总是离不开自己的日常生活。但是在这些日常生活中，他并不专注于宏大的叙事，依然把关注的视角放在微观，或者细节的细节之上。《七月热》将微观的蚊子有意放大，《瓜子》则是表现了在平常不过的食物，《西瓜的渐变》体现了一个西瓜在切开之后逐渐变质的一个过程。这些都是细小的生活细节，但是在艺术家有意放大之后，反而有了一种超越事物本身的张力。提供了一种新的观看事物的角度。“它更像在凝视一个对象时间太久以后暂时的失焦——没有中心、虚无、恍惚、无关紧要，却真切逼人，宋永兴在自述中讲到”。

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在宋永兴看来，“历史与现实是不可回避的两个问题。况且，还有自我这个甩不掉的东西在搀和。这三者就像与生俱来的病。逃不脱，也没法逃。当你越是试图把它放大、把它看得更清楚时它却越失真、越模糊。作品在不断的印证对象和你的关系，任何的表演和敷衍都会在作品中无情的显现。专注和耐心就显得尤为重要了。”而宋永兴就是在这个艺术创作的过程中用耐心和专注在一点点的寻找一条在暗色之中的明晰的路。而这条路对于宋永兴而言，或许已经越来越清晰了。

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此次展览由冯博一策划，此展亦是宋永兴与艾米李画廊继2015年群展“现实虚 视觉误”之后的第二次合作。展览将持续到4月20日。

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宋永兴 渐变不坏 布面油画 160x300cm 2016