“后素”一词来源于《论语》中子夏和老师关于礼对话而引出的著名论题——“绘事后素”。子夏问曰：巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。何谓也？ 子曰：绘事后素——先有白底，而后绘画。 “素”表达的不仅仅是“本色”或“质朴”，“白底”也成为彰显一种本色之美的“后素”概念,暗含的一种由浮华而平淡，由矫揉强求而天真自然的“返璞归真”的意趣。

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2017年5月19日，由方志凌策划的“后素”群展在北京溥艺术中心开幕。此次展览是力利记艺术中心更名为溥艺术的首展。展览邀请了Joel Person 、康海涛、 李诗文 、刘源、 Michel Madore、 邵文欢、 吴啸海、尹朝阳 、尹朝宇 、 尹朝辉在内的十位中外艺术家，展出了近 30 件作品。他们通过各种不同的绘画语言来探索“素”的艺术形态。素描作为绘画的骨骼和基础，其“白底”含义自不必说，以单色线条表现出绘者眼中的立体世界，通过不同笔触表现其不同结构与质感，而这种最丰富的律动感却是用最简单的形式表现出来。在当下浮躁的社会，素描自身朴素的特质就显得尤为的难能可贵。

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策展人方志凌在接受媒体采访

此次展览不仅有中外艺术家在线条和关注视角的对比，也有中国艺术家不同绘画语言之间的碰撞与交流。同时策展人对“后素”的概念也作了拓展，将“后素”的概念扩展到个人的创作心境。在展厅的最深处，艺术家吴啸海的鲜亮的、涂鸦式的作品似乎无序的排列着，看似没有故事情节的画面却是艺术家最“真实”的“记录”，当他在日常生活中遇到有趣的事情或者画面就会随时记录下来。

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尹朝阳的作品是以中国画的手卷形式出现，作品包含他对中国文化的认识和理解，但语言又不完全局限于中国画；Michel Madore的素描作品虽然并不像学院里的素描那样充分，但他用非常简洁单纯的线条就表达出对象的身份、气质、动态等信息；康海涛的作品并没有把现实的事物作为表现的对象，而是把心里的状态表现的异常充分，虽然是素描的表现形式，但是仍然具有当代的气息；尹朝辉似乎把表现的趣味放在了画面与空间之间的关系；而尹朝宇的作品更加注重画面的精神性表达；李诗文以水墨的方式，传达出对传统和当代性的个人思考;刘源的作品有着沧海桑田的荒古气息，空灵而又郁结的水墨意趣，朴着，简率，但却意味深长；邵文欢的作品工艺从摄影到水色绘画使作品具有了神秘性，也如他的作品《陌上花梦》有了诗意的表达。

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此次参展的作品虽然不局限于素描这种表达方式，但都在“后素”的范畴内探索着中国当代“素描”艺术的种种状态和可能性。

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据悉，展览将持续到2017年6月19。

Joel Person 无题3 25x25cm 纸本炭笔

Michel Madore 自远方来95x134cm 综合材料 2006

康海涛 无题61X82cm 铅笔素描 2011

李诗文 山道 45X31cm 纸本水墨 2016

刘源 双鹿 纸本丙烯 76x57cm 2016

邵文欢 陌上花梦 175x50cm 综合艺术手段在绢段上（摄影、明胶银手工涂汇感光、水色绘画等） 2016

吴啸海 无题3 19x26cm 纸上综合材料 2015-2016

尹朝辉 一亩田 21x19cm 纸本水彩 2016

尹朝阳 盘龙图手绢 137x24cm 纸本水彩 2017

尹朝宇 深色凝固 52.5x73cm 纸本水彩 2016