（自左至右）：策展人曹茂超、艺术家黄敏、策展人成国琴、白盒子艺术馆馆长孙永增、艺术家伍伟

2017年5月27日，由孙永增出品、曹茂超策划的白盒子艺术馆青年艺术项目《出类—穿行焦虑的年代》将如期开幕。本次展览邀请了十六位1970年—1990年出生的艺术家参展，大部分参展作品都是专门为本次展览“量身定制”，创作聚焦于我们当下所处的艺术生态与现实境况。本次展览也是白盒子艺术馆长期持续的艺术项目，旨在发掘并推出有尖锐态度和独特创作面貌的青年艺术家。

白盒子艺术馆馆长孙永增现场接受采访

策展人曹茂超为新浪新闻频道直播导览

焦虑缘起
基于从计划经济的供给分配到市场经济的逐利法则的转变为背景，尤其是上世纪九十年代初的种种经济政策，改变了原本社会主义经验中的各项规则与认知，随之而来的社会机制变通也在挑战公众的接受力，焦虑氛围开始，蔓延至今，洪流中的艺术家并非都是过江之鲫，艺术创作成为其精神追求的诉诸途径，这奠定了本次展览的学术基调，在时代的转角之际，恰逢其时的艺术家的个人感知与时代特质的交叠和摩擦，成为创作突破桎梏和成规的慑心作品的助剂。

（自左至右）：伍伟、孙子垚、曹茂超、孙永增、张文荣、肖答牛、许宏翔

策展人曹茂超（右四）与嘉宾

策展人曹茂超（右）玉繁星美术馆总监 袁祥龙现场交流

精神出类
“中国病人”成为最近二十多年的大众状态的写照，共同得了一种焦虑的病症，难以根除。面对生存焦虑，面对身份焦虑，面对空间焦虑…这时期的艺术家同样陷入这样焦虑，但是他们试图“自愈”，并“治愈”他人。这种行为反映在他们的艺术创作中，艺术家保持了自省与反思，拒绝身份标签化与作品符号化，他们是“出类”的，是敢于跨出固有界限与认知的群体，这不单是创作中的自觉转演，更是主动的跳脱。作品所呈现的抵抗、无视或是拒绝等都是他们面对这个焦虑年代的一种态度。

观众现场参观展览

观众现场参观展览

这批艺术家的生活和创作几乎都是与这个焦虑的年代纠缠交错，他们不受强大政治事件的干扰，也不将历史包袱抱在胸前，他们直面创作与生活，不拘泥于媒介和材料的限制，从对西方话语权的称臣到后来的打破壁垒，这批艺术家的“出类”能够自建体系。

展览现场

展览现场

展览现场

本次展览将持续至2017年6月11日。

艺术家专区

绘画的本来

肖答牛《花花公子》油画 80x80cm 2017

肖答牛《花花公子》作为本次展览的开篇，画面中的青年右手托着一只兔子，与博伊斯《如何向死兔子解释绘画》有某种上下文的关联，戏谑的提出了以下问题：现今我们怎么观看绘画，怎么向具备相似经验的他者解释绘画。

马轲《变形记》布面油画 200 x 200cm 2016

马轲作品《变形记》是其近年“蜘蛛人”系列中的一张，从卡夫卡《变形记》中“一天早上，格里高尔·萨姆沙从不安的睡梦中醒来，发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫。”的描述中可以窥知“蜘蛛”形象的指涉，狰狞的面孔与夸张的造型看似荒诞失真，实为鞭辟入里的现实写照，马轲曾哀叹当下人们对于表达的苍白无力，或者表达无术，画画作为表达成为马轲自身与时代刺点的刮蹭，表达痛楚意味着挣破蜘蛛网的纠缠。

黄立言《一个坏人，一个善良的人》 215X175cm 布面油画 2017

黄立言的作品《一个坏人，一个善良的人》的色调与描绘的内容产生一种模糊与暧昧极具诗意，还有一种冷眼相看和置身事外的凌厉，呈现一种哲学式的思辨。策展人冯博一曾说：“他的艺术就像一个白日梦中呓语的梦游者，讲述着非现实的寓言，喜欢的人沉湎于他荒诞的梦魇，看得懂的人带着秘而不宣的犯忌快感。”

许宏翔《平的风景》 布面油彩 200×260cm 2017

许宏翔在油画布上进入了对“图像与绘画”的探讨，他认为当主题于内容接近“准确”那么绘画的语言就变得自觉，看似描绘风景作品的画面其实承载的是其独特的视觉经验和对图像的判断拿捏，表现在每一处的去留与进退。

孙子垚 《新一代—排队》纸本综合绘画 270×220cm 2017

孙子垚的绘画在多年的实践之后逐渐放下了沉重的外部经验，醉心于宣纸和综合材料的性格摸索的同时开始反思绘画的根本，出锋的凌厉线条所带有的德国表现主义的风格，刻画出的形象具有穿透纸背的张力。

李可政《2017.3.15》布面丙烯 180×140cm×2，2017

李可政作品中的线条、色彩的结合呈现出的视觉效果对观者的视觉经验形成挑战，视觉误区其实只是一种表象，作品中所呈现出的几何意志与色彩理性已经成为他的抽象语言。

材料质感与精神表达

苏上舟《至上•和声（十）》100×140cm,宣纸、水墨 2015

苏上舟的“至上”理念与“出类”有不谋而合之处，他曾说：“艺术这条路是一个不断自我挑战，自我修正的过程；也是一个自我燃烧的过程。”《至上·和声（十）》作为参展作品，把白色宣纸和墨迹深浅不一的深色宣纸并置，在有限的篇幅内粘贴“填空”，这无疑将平面的纸上水墨进行了绝对的突破。

伍伟《皮毛-9》纸 82×105cm 2016

伍伟是一位以“纸”为创作媒介的艺术家，他没有将“纸”所携带的传统文化基因置入作品，仅仅将“纸”作为材料为他所用，作品呈现出极简与抽象的元素。

卢征远《无题》木、沥青 120×120cm 2017

卢征远作为观念型的艺术家，对于各种材料的应用，早已炉火纯青，沥青所带的覆盖力和凝滞性成为这个材料特有的魅力，参展作品《无题》是在木板上覆盖沥青，然后用指甲在未完全干透的沥青上抓出痕迹，艺术家作为主体在创作，材料为其所用，同时沥青也给艺术家的手指留下了难以洗净的墨迹，这实际是身心参与的行动艺术。

张玥《佳华大酒店（部分）》220×1000cm 布面丙烯 2017

张玥的创作有两种一般人难以承受的极端，要么极其寂寞要么极其亢奋，近年他在做一个长期的访谈项目，这个项目没有截止的时间，内容涉及国家机器的机密内容，参展作品是将部分会议文字加密记录在长十米的画布上，为此在展厅内斜向设置了一堵十米的展墙，“墙”作为地域争端的产物与留下的逼仄的入口可一窥作品玄机。

童昆鸟《没有选择的安全出口》综合材料 尺寸可变 2017年

童昆鸟的作品《没有选择的安全出口》是一件声音装置，他1990年出生，作品诙谐灵动，就地取材的各种材料都成为他的“玩具”，看似轻松实则自有章法，声音装置的喧闹与其他作品的素静形成了对话，新一代艺术家的创作的面貌或许就此展开。

影像的现实

厉槟源 收藏级打印《肖像 》160×110cm 2012

厉槟源的《肖像》是为2008年“杨佳案”主角杨佳造像，这件作品实施于2012年，厉槟源通过冲击钻、凿子和锉子作为画笔在墙上“皴擦点染”，杨佳的形象跃然墙上，透过杨佳像，似乎看到了社会上的亿万张生动面孔。

张文荣《＞ l ＜》铝板收藏级喷绘 260×145cm 2016

张文荣近年从画画转移到影像创作，他曾感触到辛辛苦苦花了好久的画，放在动画中只是短短的一帧，张文荣沉浸在动画作品的创作中不能自拔，参展作品《还好吗》关注事件频发的当代环境下（报纸、电视、互联网等）与当今人们生活的复杂关系，信息大爆炸，事件传播急速的今日环境下，我们应当如何面对与自处。

沈朝方《南国少将的早餐-“物” 》收藏级喷墨打印 139×178cm 2016

沈朝方用电影和摄影回应来自社会的暴力、主流的趣味、信息的泛滥，还原艺术和生活本来的面目，他的作品呈现一种去伪和返朴真实。

蒲英玮《访谈录》（截屏），23分 2016年

蒲英玮在偶然间得到一段录像，涉及到民间非法胎儿鉴定，2016年放开二孩之后，这段影像引起了他的再次注意，展览将这段录像与艺术家和父亲观看并探讨这段视频的情形同时播放，涉及到关于朴素的生活中根深蒂固的价值观与政策之间的微妙关系。

汤柏华《莫高霞光》敦煌泥板矿物 37×21×2cm 2016

汤柏华导演的《莫高霞光》，讲述的是玄奘西行取经路遇险恶的故事，这是汤柏华带领几十人团队扎根敦煌九个月的成果，为了让作品从精神层面与敦煌壁画有默契，绘画所用的泥板都用了与敦煌壁画一样的河泥与秸草，经过反复的实验才最终成功，这部作品不仅提示传统文化的珍贵，还提供了当代艺术创作的参照系。