左一为徐弘，右一为艾米李画廊负责人李颖

随着经济一体化带来的“全球化”伪概念的蔓延，互联网新媒体制造垃圾文化工业的效率迅疾，新的烦恼高效地解决着旧的困扰，我们沉积在前所未有的知识快餐的饱腹感中沾沾自喜，而我们足不出户躲在乌托邦里所看到的世界，正是权利话语与媒体制造的里一个“桃花源记”，在这里无人幸免遇难。6月4日,徐弘在艾米李画廊开幕的个展“深谷桃源”就是在用自己描绘的“桃园”，表达着人对精神皈依的渴望以及内心高尚的精神内核。

陶渊明在《桃花源记》中描绘了一个人间天堂般的理想世界来表达隐逸情怀。在徐弘的“深谷桃源”中的“桃园”是一个有源泉的地方，且带有指引方向性的，就如同徐弘所说“顺着溪水寻找到山谷中的世外桃园”，而此次展览就是艺术家徐弘为观者营造的“当代版”的“桃花源”。

展览现场嘉宾合影

此次展览展出了徐弘的纸本手稿，抽屉系列以及架上绘画共计24幅作品，展览通过艺术家不同形式的作品体现了其创作的新面貌。

展览现场

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生于1970年的徐弘，亲身经历了中国最独有的变化，每一个人都是独立的个体，他们都无法摆脱这四十几年在政治，经济，文化方面的影响。他将丰富的经历结和复杂的感受结合一起转化在绘画中，形成了具有“中产阶级的室内生活空间”的系列作品。但是在《深谷桃源》中，绘画中营造的空间已经从“室内”变成了“山水之间”，甚是怡人，然而这种转变不仅是徐弘自身心态的变化，同样也是随着社会高速发展的今天，人们慢慢的会选择以“避世归隐”的方式，去“世外桃源”中寻找自我。

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徐弘的作品以暗色调为主，这反映了他看待世界的一种“悲”的眼光。但徐弘说这种“悲”并不是悲观，正相反这个"悲"包含着一种爱，一种挚爱。因为挚爱所以悲凉。

在作品《山行》、《望岳》、《转山》等中，画面低明度低纯度的颜色，唤起了梦境以及记忆的无色调氛围，反复出现的戴帽男人以及背影形象，致敬了典型的马格丽特式的角色符号，超现实主义的手法精准制造了画面的不安，悬念与梦境式的不稳定。隐藏或者模糊的面容，并排或者相视人物布局，使画面产生一种莫名的希区柯克式的悬疑感，观众并非是视觉上被构图本身带入画面情景，而是产生一种莫名的熟悉感与共鸣。斑驳的画面让我们看不清具体，也让我们怀疑周遭的真实性，他们与画面中的人物共同参与了悬念的设置与完成。

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徐弘最大尺幅的作品《深谷桃源之二》中由山，枯树，不同状态的人物三方面构成了整个画面。将这些元素放置在中国山水画中，而画中不同形象和引起不同的感觉反映了它们在画中的作用。人物象征着“视觉指引者”，山象征的是“历史”，而枯木则是“记忆“。不同于西方古典油画中的静物主题中衰败的伤逝，枯树形象虽显悲凉，却“哀而不伤”，地体现了生长、衰败，死亡的循环往复，孕育着新的生机，更倾向作为一种通达“永恒”的体验。同样，“记忆”不光是对过去以往的记录，也是文化精神传承中的链条。

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艺术家徐弘（左）艺术家王鉴为（右）

用西方的言语去表现东方的语言，迷离在道家所谓“真”与“实”之间，剪不断理还乱。然而这样一种糊涂与混沌，也许正是士大夫精神所望之处，即“真”与“实”的边界，便是那“桃源”深处吧？

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展览将持续至7月23日。

岸 纸本 29.5x40cm 2017

抽屉之六 综合材料 28×28cm 2016

观山 纸本 40x29.5cm 2017

望岳 综合材料 80x100cm 2017