艺术家王鉴为（左一） 艾米李画廊负责人李颖（左二）与嘉宾合影

“天一生水”来自远古时代对天象的观测，是为“河图”。6月4日，王鉴为个展“天一生水”在草场地艾米李画廊开幕。艺术家王鉴为用自己独特的绘画语言，为观者营造了一个奇特的世界。此次展览展出了王鉴为最新创作的17件作品，全面展示了他近期创作的思想历程。

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对于王鉴为的作品，我们很难用那些习以为常或一知半解的道理和所谓的“艺术经验”来解读，因为在他的作品中没有那些明显的美术史信号，也没有当下流行的艺术符号，他的作品似乎开启了一个异度的空间。

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或许是出身于书画世家的原因，在王鉴为的作品中，书法中气韵生动的线条在他的作品中表现的淋漓尽致。王鉴为对于书法的理解更多的来自书法最精彩的部分：创作主体与客体高度完整地互化、合一性，即我写字，字也写我，我控笔，笔亦控我。每一次起笔转接，都是自然生成，通篇参照，一画全局。他在自己的创作中一直以这样的思路把握和处理着画面，让一切自然发生。

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早年在中国书法学院毕业的王鉴为，并非将自己的视野局限于书画的世界，毕业两年后的他又开始了壁画的学习。所以在王鉴为的作品中，不难发现存在有壁画的元素。他早年对敦煌壁画的认识和了解，让他清晰的知道敦煌壁画和中国后来的主流文人画意趣不同，更注重覆盖性强的色彩使用，方法上更加浓烈奔放，不拘一格。王鉴为痴心这样的绘画方式，在《云上生法图》《逍遥游》等作品中，我们可以感受到厚重鲜艳色彩带来的视觉冲击，高度的对比和纯度，很多金、石绿、赭石和墨的运用，都是敦煌壁画的章法。同时他还选用遮盖性极强的丙烯，这在中国画创作中极为少见。重彩的视觉效果，使得作品具有张力和强大的神性气质，例如《菩提本无树》里塑造的奇景，《伤》中俏皮的受伤形态，《一念俱往》里如时光连线般的红色曲线。亦或《浮生记》系列接近失语式冷抽象的画面等。同时，王鉴为还在自己的绘画中融入了他理解的哲学和宇宙观，一个个高度概括的几何图案是他宗教意思的体现。

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艺术家徐弘（左）艺术家王鉴为（右）

在艺术创作的道路上王鉴为似乎并没有太多忌口，他肆意的吸收着一切对他有用的营养，并将它们消而化之，转换成自己体内的能量。在这个过程中，王鉴为不断思考着传统与当下，现存于残缺，本土与外来的关系。他一直走在寻找和否定的道路上，不断地否定在他看来不够满意的作品，这并非是不确定，而是异常的坚定，正是因为这份坚定，他的创作最终走进了自己的内心。

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展览将持续至7月23日。

独行者 纸本水墨、丙烯、 铅笔 130x105cm

见贤思齐 纸本水墨、丙烯、 铅笔 130x104cm

云渡 纸本水墨、丙烯、 铅笔 65x52cm

镜花水月 纸本水墨、丙烯、 铅笔 104x65cm （6平尺） 2016