2017年6月10日，“悬浮——王濛莎个展”“切入——李关关个展”在艺•凯旋艺术空间开幕，此次展览展出了13幅王濛莎的作品和16幅李关关的作品。两位艺术家的展厅都进行了精心的布置，王濛莎个展的展厅被刷成了绿色和桃红色，而李关关的作品则直接设置在一个静谧的空间中。炎炎仲夏，无论是王濛莎展厅的绿色还是李关关静谧的展厅，都给观者带来了一丝丝凉意。而这种惬意，不仅仅来自身体，而且还来自心里。

艺·凯旋负责人李兰芳与嘉宾在展览现场

学术指导王萌（右一）与嘉宾在展览现场

王濛莎和李关关都从事水墨作品的创作，同时又都对中国古代的经典有所研究和传承。王濛莎的作品给人一种不按常规出牌的视觉逻辑，作品色彩也总是以桃红和绿为主，但是她作品中依然存在古人对于绘画空间、构图和文人趣味的延续。而在李关关的作品中，绢本的工笔，细腻而有质感，中国画中的留白，在李关关这里运用的恰如其分。在安静的画面背后总给人无限的想象空间。

王濛莎个展现场

王濛莎个展现场

王濛莎个展现场

步入展览，在鲜亮的绿色展墙上王濛莎的作品不觉让人放松和自在。本次展览的学术指导王萌在展览前言中这样写道：“天趣”是王濛莎作品中成功实现的一种烟花烂漫的气质。在《序曲和序曲》中，涂鸦的野气让点线面的形式传达出天马行空不受规则制约的内心心念，随意的笔性和形象的“写意性”构成了一种打破教条的叛逆，画中鸳鸯浮绿水、彩蝶空中飘，与那些可辨认和不可辨认的视觉元素交织，引人思考同为“容器功能”的红宝瓶和绿葫芦里到底隐藏了什么样的隐秘信息。《半摇青天月》满含人间烟火味，园林赏石、亭台屋舍、花开富贵、蝴蝶纷飞、喜鹊枝头、鸳鸯戏水、仙鹤祥云、花好月圆，每一种事物仿佛都被提炼到它的本体，既回归质地也散发出一种人间的温情。《绿如蓝》、《彼岸花》、《瑶台梦》、《念云》、《蓬莱四屏》、《然而一切已完成》、《小金蝶》、《璎》、《不要想读懂我的诗》，每件作品都富于幽默地散发着出乎意料的效果，率真与怪异、雅致与甜美在画中达成默契，画面既荒诞不羁又不乏文人气质。

王濛莎个展现场

王濛莎个展现场

王濛莎个展现场

王濛莎 《不要想读懂我的诗04》 纸本设色综合 77x54cm 2017

王濛莎 《绿如蓝》纸本设色 23.4x69.8cm2017

王濛莎 《蓬莱四屏》纸本设色 230x50x4cm 2016

与王濛莎“天趣”的作品不同，李关关的作品显得尤为的静谧。此次展览主要展出了李关关两个中国画系列的作品，一是以马为题材的作品，一是表达“树”的肌理的作品。

李关关个展现场

李关关个展现场

李关关个展现场

李关关个展现场

马是李关关最先开始的创作题材，选择不同角度的观看和切入角度去“构成图像”是李关关的作品呈现出来的一种“视角感”，她画马不求整身，而是让图像进入“选择性”的局部进行特写并发挥中国画诗意化的美学效果。李关关用“切入图像”的方式进一步延续到新的题材，本次展览展出的新作《二分之一木》系列延续了这种视角，在客体转换的“切入逻辑”中完成了局部对整体的替代，她更少地去使用线和染，而更多考虑“光感”和“质地”，刻画对象的“纹样”成为一种对象表现的意志。在这里李关关将镜头拉近，让作为对象的“木”进入特定光度的视觉逻辑，形态、纹样、质感和结构成为“切入”的方式，图像在这种观看的凝视中显现为独特的画意。李关关提取水墨精神的特定元素，如气质、意态、诗性、远境，将它们带入创作的语境，也将图像方式的光感、质地、角度等视觉因素与其衔接，传递出安静与个性的气息，在图像如何散发气质的课题中提供了一个视觉切入的文本。——王萌在展览前言中这样写道。

李关关个展现场

李关关个展现场

据悉，王濛莎和李关关双个展将持续到7月10日。

李关关 二分之一眸NO.4 绢本水墨 30×42cm

李关关 二分之一图示 绢本水墨 85×212cm

李关关 二分之一隐 绢本水墨 69×149cm