从左至右：空间设计欧阳昆仑、策展人孙冬冬、艺术家温一沛

虽然十一长假已经结束，但是你是否还在留恋“别处的风景”，而798艺术区Tong Gallery+Projects就以艺术家温一沛新个展的开幕，给你带来一种别样的风景“飞鸟之影”。在这里不仅有画，画中的风景，还有画外的风景——中国式复廊……

温一沛“飞鸟之影”展览现场

温一沛“飞鸟之影”展览现场

在画廊中，Tong Gallery+Projects的展厅面积称不上大，但每次他们总能充分利用有限的空间，呈现一个个“精致”的展览。而温一沛在该画廊的第二次个展“飞鸟之影”在展览的空间设计上就更为用心，策展人孙冬冬直接邀请欧阳昆仑进行展览的空间设计。于是一条将空间分成若干空间的复廊便出现在了展厅。

温一沛“飞鸟之影”展览现场

欧阳昆仑说：“在温一沛和孙冬冬对“飞鸟之影”的探讨逐渐清晰时，我想的最多的是如何“进入观看”。古人曾记述，南宋时，金国使者游览杭州西湖湖山，赞美:“城里湖边，有千个扇面”。金国使者一定感受到自己是在画中游。如何让空间成为画，画成为空间？如何让画成为构成空间的材料，而空间成为包裹我们巡游的千个扇面？”而这条横亘在展厅中的赭红色复廊就是空间设计师最终思考的结果。

温一沛“飞鸟之影”展览现场

在展厅内，空间成为画的一部分，而画也成为了空间的一部分。在复廊中，还放置了温一沛的小幅作品。所以在赭红色复廊分隔出的多个空间中，观者会有一种“移步换景”的感受。每面墙，每幅画作都有其绝对位置也有很多个相对位置；于是空间的复杂性和深度建构起来。它提示出现实中的存在，错觉中的存在；提示参与者在观览中必经的历时和穿越。

温一沛“飞鸟之影”展览现场

温一沛“飞鸟之影”展览现场

“飞鸟之影”是继2015年“幽明室”展览后，Tong Gallery+Projects为温一沛举办的第二回个展，此次展览展出了艺术家温一沛2017年新创作的14幅绘画作品，这些作品不同于“幽明室”展出的“室内”空间，而将关注的视角拓展到室外的自然景观。区别于写实的风景作品，温一沛似乎对“抽象”和“具象”均保持着足够的警惕的态度。所以先后毕业于中央美术学院和美国普推特艺术学院绘画系的艺术家温一沛对绘画的写实作品肯定是轻车熟路，然而他并没有把自己局限在写实语言，而是通过自己对于空间关系的理解，绘画着属于自己的空间密码。

温一沛“飞鸟之影”展览现场

从早期的“室内”空间到现在的《一处地景》虽然温一沛一直在探讨空间关系，但是在作品的表现内容上似乎变得“复杂”。很多艺术家都是在进行从加法到减法的工作，而艺术家温一沛则是在做从减法到加法的工作。在温一沛最新创作的作品里似乎拥有了再现性的描绘，画面中远处的风景，隐约表现着他的另一套空间密码。

温一沛 一处地景No.1 18×14cm 木板丙烯 2017

温一沛“飞鸟之影”展览现场

在《一处地景》的系列作品中，温一沛围绕一座发电站展开了空间结构，他将一次游历的过程分解为一组视点、视域、视距不同的静态画面，就像从运动影像中的取帧。所以此次展览展出的所有作品没有一张画是全景，而自动补全画面的全景也成为了观看此次展览的一大乐趣。

温一沛“飞鸟之影”展览现场

温一沛 一处地景No.5 32×25cm ⽊板丙烯 2017

中国画传统分类是以山水画作为最高等级的体裁，人物在画中常常很小，而山水间的气场和幽静，以及纵情山水的情怀才是画者最关心的主题。在题材上温一沛的绘画似乎和中国山水画没有必然的联系，或许是温一沛留学的原因有关，他也在无声的进行着一些东方美学的回归的尝试，就像在展览现场温一沛说他会经常看一些中国画论之类的书，所以远观有时可能是为了更好的发现身边尤为珍贵的东西。温一沛的绘画中没有人，而人物需要你自行进行补位。虽然《一处地景》画的原型是发电站，但经温一沛处理后的抽象块面，加上远处隐约的山水，便构成了一种新式的“山水”画。

温一沛 一处地景No.11 170×133cm ⽊板丙烯 2017

温一沛 一处地景No.13 170×133cm ⽊板丙烯 2017

画如其人，人如其画，温一沛用自己对艺术的真诚绘画着他心中的空间密码，而这个密码只要细读，细品，就会越来越有味道。

温一沛 一处地景No.6 32×75cm ⽊板丙烯 2017

据悉，展览将持续到2017年12月13日。