这是1月29日，在英国伦敦，克里斯蒂拍卖行的员工在伊夫·圣洛朗和皮埃尔·伯格收藏品展览上展示一幅画作。 新华社/法新

用“世纪拍卖”来形容一点也不夸张。成千上万的交易商、收藏家和观众涌进巴黎大皇宫国家美术馆(Grand Palais)，参加“伊夫·圣罗兰(Yves St Laurent)”藏品拍卖会，然后他们确信，这样的活动再也看不到了。这是有史以来欧洲举行的交易金额最大的一场拍卖会——它拍出了近3.74亿欧元——全面打破记录：从17世纪的德国银，到20世纪的家具、绘画和雕塑，等等。传统装饰艺术设计师艾琳·格瑞(Eileen Gray)的一把扶手椅拍出了惊人的2190万欧元，而其估价仅为200至300万欧元。甚至连佳士得(Christie)的专家也目瞪口呆。马蒂斯(Matisse)色彩缤纷的《立金花、蓝地毯和玫瑰》(Les coucous, tapis bleu et rose)更是拍出了3590万欧元高价，比其1200至1800万欧元的估价高出一倍。而据传一位俄罗斯买家出价2910万欧元，拍走了布朗库西(Brancusi)早期的一件雕塑作品。对于伊夫·圣罗兰的搭档皮埃尔·伯奇(Pierre Bergé)、对于佳士得围绕此次拍卖的精心安排、对于巴黎艺术品市场，此次拍卖都可谓大获全胜。“这表明，艺术品并非只能在伦敦或纽约出售，我认为现在其它拍卖也可以在这里举行了，”伯奇在拍卖结束后热情的掌声中说。三年前法国在艺术品市场的份额落到第四位，排在了中国之后，这让该国深感懊恼。

在此次伊夫·圣罗兰拍卖会上，一对引起争议的铜质鼠首和兔首最后以1580万欧元拍出，买家为一个身份不明的电话竞标者。就在拍卖开始之前的最后时刻，中国国家文物局在巴黎法院要求禁止拍卖这两个藏品的申述未获法庭支持。中国国家文物局提出：这两个兽首是英国和法国军队在1860年从中国皇帝乾隆的圆明园里抢走的。佳士得首席执行官杜尔曼(Ed Dolman)表示，该公司支持文物回归，并表示，“将艺术品公开放到拍卖平台上，拍卖过程对此提供了帮助”。

最为荒唐的伊夫·圣罗兰“名人效应”例子，体现在两位买家对11件矿物品的出价上，这些拍品中包括大块的无色水晶、黑烟水晶和紫水晶玉石。它们的估价为2000到8000欧元，但震惊整个拍卖现场的是，两名身份不明的买主——一个在房间里、一个在电话里竞拍——对每一块拍品都进行了争夺：其中一人为一大块黑水晶报出了4.66万欧元，10倍于估价。

第11届纽约国际另类艺术展(Armory Show)也在94号码头进行。迄今为止，该展览一直致力于最前卫的当代艺术，其展品直接来自艺术家的工作室。去年，组委会决定增加一个新的部分，专门用于展览现代艺术。这一决定是有先见之明的：当代艺术市场受经济衰退的打击最为严重，而知名作者的经典作品则被事实证明有较强的抵抗力。不少于46个经销商已退出了今年的展览，参展的交易商则承认有些紧张。“我的心都提到嗓子眼了，但仍希望最好的结果出现”，来自巴黎、参加当代艺术展览的伊冯·兰伯特(Yvon Lambert)说。

相比于在英国，费尔南多·波特罗(Fernando Botero)在美国和他的祖国哥伦比亚要更受欢迎。大多数人想到他时，都会想起他笔下超级肥胖的妇女(The Flying Trapezist)，或他刻刀下的肥鸟和动物雕刻。但是，波特罗作品也有阴暗的一面，他的创意也涉及拉丁美洲的殖民主义、教会和政治不稳定。在拍卖会上，他的画作能卖到170万美元，但他并不总能获得评论家匹配于这种商业成功的好评，也没有英国公共场馆收藏他的作品。他在伦敦举办的最后一次商业展览还是在1985年。现在，托马斯吉布森美术公司将在本周三开幕的展览中展出他的17幅系列马戏表演者水彩画和油画。该系列作品内容包括杂技、驯狮师和惊人肥胖的走钢丝者，价格区间从25万美元到97.5万美元。

作者：英国《金融时报》撰稿人乔治娜·亚当(Georgina Adam) 乔治娜·亚当是《艺术报》(The Art Newspaper)总编