北京艺融2013年秋季拍卖会将于11月28日晚7:30在北京亚洲大酒店举槌。预展时间为11月26、27日两天。本次拍卖分为中国油画及珠宝文房两个重要板块，油画专场拍卖旨在通过艺术史的角度将作品进行梳理，并且重点推出师生专场，届时将从代继师承的角度为爱艺术、爱收藏的朋友们呈现老、中、青三代油画艺术家表现社会不同风貌的经典艺术作品，包括130余件油画精品及雕塑。

一直以来艺融拍卖都在秉承着差异化的经营理念，精中选精。按照这一思路，今年的秋拍依旧以写实绘画作为主打的板块，同时将以学术为基础，以为藏家梳理收藏线索为目标，进行了创新性的板块设计。

中国写实油画 师生专题成为亮点

随着文化传承在当代社会中显现出越来越强大的穿透力，当代的写实性创作除了追求完美的绘画原则以吸引公众的审美欣赏之外，也逐渐超离绘画形式和题材描述等技法层面的思考，发展为观念思辨的探索方向。其中，以杨飞云、刘孔喜、徐芒耀、郭润文四位中国写实油画新一代领军人物以及其各自门下弟子为组成部分而构成的传承与超越板块，是为藏家所精心准备的一道特色大餐。上述四位艺术家本身就是中国写实绘画在传承与超越道路上的实践者，而其各自所肩负的艺术教育工作又使得他们同时还具备了将写实绘画精髓进行继续传播的社会使命与责任，在他们的教育成果当中，门下弟子就成了最好的展现方式。

017 杨飞云 西班牙女郎 布面油画 80×60cm 2013

《西班牙女郎》是杨飞云2013年的新作。作为中国当代写实主义油画最优秀的人物之一，他不断地把自己古典绘画的风格进行延伸。这位真诚、谦逊、勤勉、平稳的油画艺术家，把古典绘画的理想美作为自己艺术上探索的目标。他的古典风格的油画，不仅仅是追求与探索艺术形式的完美，而且同时也是在按照他的审美观念创造美的理想。画家在对西班牙女郎形象的描绘上，整体反映的是表面沉静而内涵十分丰富的女性形象。使这幅画有诸多耐人品味的精彩之处：简洁明朗的背景上，凸显以红色为主色调的人物形象。在画面中，他把苏式油画那种叠压色块、虚入背景的边线过渡变为清晰刻画但与背景构成生动起伏的边线描绘。使整个画面构成了一个神色端庄而腼腆，略带几分羞涩的女子形象。

022 石自东 北国风情 布面油画 120×116cm 1993

油画作品《北国风流》是石自东在中央美术学院学习期间师承杨飞云先生，研究新古典主义、早期写实风格时期的代表作品。其题材选取中国冰天雪地的大东北之冬泳，关注人类在严酷的环境中与自然和谐相处即顽强又乐观的人生态度，引发对中国人生哲学的重大命题“天人合一”的人文价值体系思考，借用新古典主义形式拓展象征寓意，折射出独立区别于西方的中国文化精神。是上世纪90年代主流艺术思潮的代表性作品。

023 徐芒耀 花季少女 布面油画 70×50cm 2013

对于徐芒耀来说，艺术并非时尚或其他观念形态的附庸，它仍然具有自身探究的可能性。《花季少女》以描绘女性的生存状态为艺术基点。在这幅画面里，少女身着正装，端庄而秀气；艺术家以古典木刻家具作为背景，点缀以白色的花朵，体现了形象写实而内涵古典的审美理想。在这种相对主观的感受传达中，我们看到艺术家试图超越视觉表层的构图、质感、肌理乃至精湛的技法给观众带来的惊喜，重新回到艺术作品和现实生存的直觉感悟。正是这种执着的精神自救之中，我们感受到都市文化变迁中的中国知识分子的独立人格。它将引导我们关心人类与大地的某种永恒性的关系，将自己的视野，拓展到21世纪人类生存的风景之中。

028 郭润文 依靠 布面油画 60×74cm 2009

郭润文常常用象征、隐喻的方式来表现人物，有时把不同时期的物象并置于画面，追求一种神秘美，他笔下的人物形象极富意蕴，表现出深刻的哲学思考和对人类命运的终极关怀，这在写实画派中显示出独特性。这幅《依靠》是郭润文2009年的作品，梦境般空灵的画面几如哲学家的沉思，画面中的少女依靠在母亲的背上，在暖黄的烛光闪烁在母女的衣角，似是如梦境般恍惚，而画面中坚定的则是女儿对母亲的依偎，对母女之爱的真切表现。可以说，画家并不是完全写实般的再现，而是利用一种时间上和空间上的错位，表达亲情的温暖。

034 刘孔喜 悠然 木板坦培拉 150x75cm 2009

刘孔喜的作品大多是延用西方传统的“坦培拉”技法完成的，这种画俗称“蛋彩画”，使用鸡蛋调和颜料绘制而成，坦培拉绘画需要纯粹手工制作，在木板上数十遍地涂刷胶粉底料并且把它们打磨得平滑如镜，对画家的耐力、心性是一种很好的磨练和考验。坦培拉的画面效果虽不像油画那样亮丽，但刘孔喜却喜欢利用这一特点，来表现自己的怀旧情绪和对人生的思考。一如这幅《悠然》，这是刘孔喜2009年的作品，曾经在中国美术馆两次展出。画面笼罩在坦培拉蛋彩蒙灰的色调中，通过对一位长发女子侧立的生动刻画，达到对画中女子内心的理解、沟通和开掘。这种平心静气的态度、内敛含蓄的风格，将人物形象的状态、身姿、表情、神色，相对稳定地“凝固”在画面上。

另外，该板块还有李贵君《北京小姐》、朱春林《俄罗斯少女》、来源《静之吹拂》、谢郴安《坐在角落的W小姐》、刘晟《THE SAME YOUTH》、王搏《瞬间》等优秀写实艺术家的重要作品。

经典写实的文化情结

写实绘画作为艺融拍卖拍卖一直以来所经营的重点，除了这一极具学术梳理价值的师生共戏专场外，还别出心裁的将整个中国写实油画进行了其发展历史的脉络梳理。分为“早期油画的民族气派”、“经典写实的文化情结”、“无声的风景”等几个板块。其中包含颜文樑《苏州北塔寺》、赵友萍《乡村教师》、陈均德《佛荷》等老一辈艺术家的经典作品以及庞茂琨《俄罗斯女郎》、冷军《金发女郎》、龙力游《牧归》、朝戈《绿色的库苏古尔》、忻东旺《白菜》及郑艺《风景》等一系列优秀的写实油画作品。

014 颜文樑 苏州北塔寺 纸板油画 24×36cm 30年代

颜文樑是20世纪中国美术家的重要代表。作为中国第一代油画家和早期西画艺术的探索者，他坚持写实主义的艺术创作风格，同时在西方油画的创作中，融入东方的文化精神，使油画语言更符合东方的审美意境。在颜文樑的眼中，风景画首先要有感情。“没有感情的风景画，是没有味道的。”风景画有了感情，欣赏风景画的人在看画时也就会产生同样的感情，即产生共鸣。有别于颜文樑其他时期的风景画，这件《苏州北寺塔》并没有太多绚丽的色彩，也没有太多印象主义情感丰富的笔触，这幅风景画使用了朴实无华的写实手法，整个画面使用了一种灰色调，显得压抑和伤感。我们似乎可以感受到他不屈的气节，如同画面中傲立的北塔，透露出他的民族情怀。

004赵友萍 乡村教师 布面油画 105×78cm 2009

在色彩绚丽、巧妙构思的写实中表现人物的神韵，是赵友萍艺术风格的鲜明特征。她用娴熟的古典绘画技巧，精心经营形与色的关系，把握和表现人物的各种状态，绘画语言自然、流畅。她的作品既有大的视觉效果，也经得起人们反复的推敲与琢磨。《乡村教师》是一幅藏族题材的人物画作，画面构图饱满，色彩鲜亮，绿意盎然的草原上，女子身穿藏族传统服饰，眉宇间流露出青春活泼的气质，她的手中拿着一本笔记本，彰显了新时期少数民族女性的知性风采。人物的脸庞，手臂，衣着与饰品刻画得细致入微，而对其他部分进行不同程度的取舍，使作品出现非凡的光感效果，形成独特的个人创作风格。

015 陈钧德 佛荷 布面油画 100×100cm 1995

作为经历艺术不同发展时期和文化背景的画家，陈钧德孜孜不倦，上下求索，在不断的创作与实践中形成鲜明的个人艺术特征和卓有成就的创作成果。作品《佛荷》不仅体现出陈钧德对静物的理解和感受，而且也是他个人精神境界的流露。这幅作品呈现的是一组静物的组合，狭小的桌面上，堆满了荷花、荷叶，它们或矗立在花瓶中，或散置于桌面上。而在荷花中央，画面最显著地位，则安放着一尊佛头像，它安详的睡在荷花拥簇之中，显得格外突兀却又不失静谧。

045 冷军 金发女郎 布面油画 76×35cm 2012

出生于1963年的冷军是中国当代最赋才华的写实画家。多年来，他虚心学习、刻苦踏实，不断汲取各方养料，并把它们融入到自己的作品中，既提升了作品的质量，又坚持了自己的风格，带领我国当代写实绘画不断前进。这幅《金发女郎》用他独特的画风和细腻的手法把这位金发少女美丽的身材和洁白的皮肤完美的表现出来，整体的立体感配上对细节的把握，代表着冷军在写实油画上拔山举鼎的实力。

046 龙力游 牧归 布面油画 80×100cm 2011

龙力游对内蒙古的草原风情有种难以言说的情怀。他的作品侧重表现亘古不变的牧民生活，表达对心境平和的追求，捕捉人物的情思脉动，并在琐细的场景、草木上精雕细镂。也许正是因为这一点，龙力游的作品才给人留下深刻印象。对艺术家来说，迅捷挥就而成的作品很难刻画深入，所以龙力游的作品少一气呵成，多苦心经营。这些以求人物本色表现的艺术作品，看似微苦，实则苦中有甜。龙力游非常注重古典主义油画的比例与构成，在他的作品《牧归》中，我们能看到那种对画面内在结构均衡和对称的潜心研究以及对整体色调氛围的精到把握。生动笔触的滋润，使整个画面融自然与人文于一体，令观者愉悦而向往。

从现代到当代-绘画形式的演变

与写实绘画部分的拍卖设置相同，在中国当代艺术部分也采用了学术梳理的方式进行板块设置，以“从现代到当代——绘画形式的演变”为名的专场设计已经很好了说明这一点。从“寻源”到“多元”，这寥寥数字就已是对中国当代艺术成长之路的最好总结；而执着与蜕变，更是将中国当代艺术在摸索与前行中如何实现“中国方式”转换的精炼概括。说到对油画这一“舶来品”“中国方式”的转换历程，30年的时间看似漫长实则短暂，这当中不止有众多在野艺术家的苦苦支撑，也有学院力量的支持。在这一专场中何多苓《克里斯汀娜以后的世界》、石冲《物语—水、空气和身体》、彭斯《神之所居》、周春芽《石头》以及《花》都将成为亮点。

111 何多苓 克里斯汀娜以后的世界 布面油画 150×200cm 2010

何多苓的绘画，是用诗化的表达方式，将人类孤独的灵魂解放出来。他已经超越了写实主义的传统框架，以非常个人化的感觉，在写实主义自身的语言模式中，努力探求一种当代可能性，这既与他接受写实主义的教育有关，也与他特别的情感有关，他的作品喜欢面对单个人，朋友或亲人，像促膝谈心那样，把每一个笔触，仔细渗透到对象的每一个细小的局部，这是私人对私人的隐秘或者细腻情感的交流和表达。创作于2010年的《克里斯蒂娜以后的世界》则是一种超越。在这个“以后”的世界中，多了一种东方式的叩问。在画面的处理上，何多苓弱化了“世界”的叙事性，采用了简化的方式，刻画出东方式的视像结构，尤其对应于东方精神的“空”的观念显得尤为引人入胜。整个画面除了一个跃动女子的背影和远处若隐若现的房屋外，就只剩下无垠的草地和天空……

在本次的秋拍当中，作为学院派支撑“中国方式”转换的代表——中国美术学院具象表现主义将再度出现在拍场之中，司徒立《九溪玫瑰园写生》、许江《四季吟》引人关注。

121 司徒立 九溪玫瑰园写生 布面油画 130×200cm 2013

司徒立的画面中，浸润着充盈的澄怀味象之道，他善于将光线与空气，写作隐约呈现的实在；又将树石亭台，化成欲去欲留的虚境；绿林野屋，落日气清；天光云影，暗自徘徊。在虚与实的两极转化间，他清澈而深邃的思辨，与日趋纯化的油彩表达能力交织互映，成就了作品隽美而绵长的诗性。

除此之外，在春拍女性板块及法国风景板块得到藏家和观众的广泛认同后，本次秋拍艺融依旧延续了这个两个板块，绽放光彩的“女人花”以及 “追忆似水年华”，继续推荐女性艺术家作品及来自法国的油画艺术。

154 蔡锦 美人蕉 丝绸油画 170×130cm 2006

蔡锦《美人蕉》，缘于她在草堆中发现了一棵干枯的芭蕉树。那大片的叶子包裹着透着肉红色肌肤的树身，而“那根、茎和叶片里仿佛还残剩着呼吸”，一种无可名状的感触，让她笔下黏稠的颜料像灵液在画布上侵蚀蠕动起来，第一幅带着腥气的红色《美人蕉》就此诞生了。由此也点亮了她那多愁善感的艺术灵性，从此“美人蕉”成为她的艺术形象的符号，随着她的生命历程生发出了形形色色的画面。从最初用来感叹、感慨生命的“美人蕉”到那些在床上、浴缸、鞋上流血的“美人蕉”，隐喻着女性的历史命运和生存状态。

165 阿尔弗雷德•布吕奈尔•德•维纳尔 追忆似水年华 布面油画 72×97.5cm 1890年

《追忆似水年华》犹如一首述说人生的诗歌，细腻、厚重。如此大尺幅的静物画较少见，也体现了画家宏大的意图。整个画面构图稳重，前面的水果形成一个三角形，后面铜器形成一个矩形，它们平稳牢固了整个画面。细微精准的笔触栩栩如生地描绘了物体的质感：光亮的铜器，晶莹剔透的葡萄，柔软带毛的鲜桃。一束卡拉瓦乔式的光线不仅带来戏剧感，更赋予了画面强烈的象征意义。

文房雅集&翠羽明珠

珠宝文房板块是艺融拍卖一直以来侧重的另一个方向，本次拍卖为喜欢珠宝翡翠、文房家具收藏的朋友提供了精美的紫砂大师作品、中式家具及珠宝翡翠作品。

·清风茶居

茶居始于我国唐朝，由一群文人雅士开始了对中国茶文化的悟道与升华，从而形成了以茶礼、茶道、茶艺为特色的中国独有的文化符号。当人们厌倦了喧闹的环境，清雅、宁静、富有文化品位的茶居迎合了人们返璞归真的需求。这些茶居讲究的是环境和气氛，茶室内往往设有造型古朴的金丝楠木桌椅和上等的紫砂茶具，再随意摆放几张琴桌、花几，弹上几曲清音缭绕的古琴曲，任你逍遥品茗。一张张精致的巧夺天工的金丝楠木桌椅，一件件精巧的造型各异的上等紫砂茶具，仿佛把尘世隔于帘外，整个茶居处在一片古朴的美感之中，坐茗椅，把茗壶，品茗茶，论茶道，观茶艺，远离喧嚣，静心养性，三五好友，乐在其中。懂得品茗是人生一大享受。茶居的高雅情调丰富了现代人味觉飨宴之外的精神情趣。本次艺融秋拍的紫砂壶作品经由紫砂造壶大师之手，巧夺天工，成为拍场关注焦点。

顾景舟 六方壶

此件拍品为中国著名工艺美术大师周桂珍的作品，此作品整体上来看也是一件仿生作品，壶体分为四瓣，壶体、壶盖、壶嘴及把手都有多条出筋，使此件紫砂壶作品的造型稳中有变。此件艺术品整体造型端庄秀丽，质地温润，色泽柔和，同样是一件经典之作。

汪寅仙 南瓜壶

此件紫砂壶为南瓜造型，壶体为瓜体，壶盖为瓜蒂，壶嘴为瓜叶，壶把为南瓜的藤蔓，整体造型惟妙惟肖，令人惊叹，更令人拍手叫绝的是在瓜体上趴着的七星瓢虫也被刻画得活灵活现。在此件作品的底部钤有一枚篆体印章，内容为“寅仙”二字，此件紫砂作品不愧为我国高级工艺美术大师汪寅仙的经典之作。

·清供文居

自古中国，有知识有涵养的读书人都被称为“文人墨客”。一声“墨客”，点出了墨之于读书人的重要。古人书房里，一文人在书桌前吟诗作赋，旁边总有佳人或书童静静研墨……

明代文人高濂在《遵生八笺》中写道：“文房器具，非玩物等也。古人云：笔精墨良，人生一乐。”事实上，书斋生活对中国古代文人而言，不但是生活中的一乐事，更是心灵的栖居地。而今，随着当下书画与收藏热的兴起，文房中的纸、墨、砚、印章等用具以及家具的收藏，又重新回到人们的视线。越来越多的新藏家加入这一领域，文房收藏正在以“小而雅、小而精”的魅力博得人们的关注，而材质上好的金丝楠木亦或是小叶紫檀打造的中式家具也成为了收藏家的宠儿。这一板块中，艺融遴选了端砚、墨锭、笔山、香筒、葫芦、印章、笔海等小型把玩器物，深得藏家喜爱。

竹雕桂英出征香筒

此件拍品造型小巧，香筒主体工艺精湛，两端刻有中国传统回形纹图案，中间采用镂空雕刻工艺，雕刻梅园出行图，出行队伍或骑马或举旗开路，内容丰富，造型生动，再配以梅园背景，使整个画面内容丰富繁杂，但画面井然有序，毫无杂乱之感，充分体现出艺术家精湛的艺术造诣。

核雕人物

此对核雕呈梨型，色泽棕红油润，老气盎然。作者依据硬核脊背顺势错杂刻面循势造型，人物各显态势，惟妙惟肖，呼之欲出。施刀细腻，手法老到，粗狂处勾勒刚劲，精微间线条柔棉，线条抑扬顿挫恰到好处，排列巧妙，或前或后，或上或下，错落有致，主次分明。是清代核雕的优秀之作。

竹雕竹林七贤纹三足笔筒

此件拍品木质坚硬，光泽细腻温润。筒身采用阳刻技法雕出图案，此图案为松下雅士题材，其刀法刚直，线条雄健有力，所雕松树为中国传统造型，苍劲古朴，具有很强的装饰性；人物注重体态及神态的刻画，造型生动，意趣盎然；山石更是注重外形的刻画，用刀果敢有力。堪称竹雕艺术上乘之作。

小叶紫檀宝座

·瑰丽珠宝

对于珠宝而言，经历时光的意义，有如一个人经历成长焕发成熟之美，又如童话一般超越青春、美丽与时光的矛盾。它经岁月磨砺，散发出隽永深沉的光芒，照亮无常俗世，洞察美丽与美好共存的瞬间。经大师们的设计之手，珍贵材质与独特设计带来纯粹的奢华，创造出融合古典与现代的华丽风尚。设计本身并无生命，而当设计者将自己独一无二的灵感与参悟融入设计中，另辟蹊径，作品便超越时间与流行的洪流，被赋予了一个高尚而奇妙的灵魂……

本次秋拍珠宝翡翠板块继续延续艺融精中选精的经营理念，遴选出翡翠、钻石、珊瑚、珍珠、欧泊等珍贵的珠宝品类，可供藏家选择。

红珊瑚花形手镯

此件珊瑚花型手镯出自珠宝师的手工镶嵌，设计独具匠心，镶嵌的珊瑚红润明丽，宛若一朵盛放的鲜花，典雅不失别致，总体的质与量实属难得。

冰种飘花翡翠手镯

此冰种翡翠玉镯，颜色灵动飘逸，质地细腻清澈，内部无瑕无绺，非常稀少珍贵，凸显佩戴者优雅的气质和不凡的品位。

姻缘—彩宝挂坠

18K金完美的演绎着鹦鹉生动灵巧，耀眼的彩钻镶嵌于其上，配以色泽完美的红珊瑚，更富于了作品完整的灵魂。精湛的钻石群镶工艺，颗颗细腻入微。手工打磨的鹦鹉造型是更是金攒工艺的致极演绎。斑驳的树枝，鸟的色彩搭配更为表现的流光溢彩，相得益彰。传统手工艺把鸟的形态和树枝、花叶的灵动感表现的栩栩如生，使整个作品熠熠生辉。

冰种满绿翡翠手镯

此件老坑满绿翡翠手镯，质地莹润，色泽艳丽，体现出优质翡翠的高贵品位，属稀有珍贵之精品，实为难的之天工之物。

玻璃种翡翠蛋面项链

17颗蛋面翡翠，颗颗翠绿满色，玉质细腻，种水通透，镶嵌于18k金的钻石套链，华贵大方，气势逼人，展现了贵族的高雅气质。

翡翠观音立像

观音菩萨，又作观世音菩萨、观自在菩萨、光世音菩萨等，是四大菩萨之一。他相貌端庄慈祥，经常手持净瓶杨柳，具有无量的智慧和神通，大慈大悲，普救人间疾苦。当人们遇到灾难时，只要念其名号，便前往救度，所以称观世音。在佛教中，他是西方极乐世界教主阿弥陀佛座下的上首菩萨，是阿弥陀佛身边的胁侍菩萨，并称“西方三圣”。此尊观音雕像面相丰腴，长眉秀目，神情温柔娴雅，慈祥和悦。衣带宽博飘逸，衣纹线条自然流畅，富有层次。左手执净瓶杨柳，洗足而立于宝座之上，造型比例匀称，形神兼备，雕工精美。悠然淡定的姿态独具魅力，出色地突显了观音流畅的线条和优美的身段。本件观音像材质为紫罗兰色翡翠，选料巨大，工艺上佳，实乃难得的独具匠心之作。

本次秋季拍卖会将于11月28日晚7:30在北京亚洲大酒店举槌。预展时间为11月26、27日两天。