撩起当代艺术市场的面纱

批评家鲁虹8月中旬刚刚在深圳结束了他“城市皮肤”展览的开幕酒会。展场外，立着一块橘黄助盲站牌，这是艺术家戴耘《触摸》系列的一部分。“我们要用肉身知觉的方式来感受城市，它会像我们自身的肌肤那样去感受温度，湿度，触觉，痛感。”展览小册上如是写着。

在鲁虹看来，当代艺术至关重要的问题，是如何走向公众。近几年，当代艺术家们放低姿态，从边缘、对抗变为主流、合作。他们想如同皮肤一般敏锐地感受当下文化的状况和处境。然而，一位批评家却质疑：“当代艺术在走向公众，公众可以走向当代艺术吗？”

由于长期以来处于半公开状态及媒体的反复误读，公众与当代艺术的隔离可以料见。两个月前，深圳地铁置入王广义、张晓刚、岳敏君三位当红艺术家的壁画。当地一家媒体的评价是，“方力钧的《欢乐颂》，塑造了在花丛中奔向大海的一组儿童群像。”其实，熟悉方力钧的人都知道，即便这群背对人群，奔向潮线的光头小人羞于面对大家，仍然可以辨出这就是他符号化且丑陋的“光头君”。

将所有目光突然聚焦于当代艺术，主要是因为近两年来此一领域收藏和拍卖市场的疯涨形势。尽管有业内人士早在2004年便预料当代艺术市场前景可观，但没人想到第一次井喷来得如此迅速。2005年，国内艺术品成交额是134.08亿元，而2001年仅为6.36亿元。其中当代艺术的比例涨幅尤为可观。

众多拍卖的当代艺术品中，又以油画引人注目。2005年开始，一批后起写实主义画家的作品不再以一两万的增幅稳定上扬，而是几十万地暴涨。在今年香港佳士得春拍上，朱德群的油画《红雨村，白云舍》以2588万港元的拍价创中国油画市场最高价。

其它门类的当代艺术，如录像、装置、摄影则异军突起，甚至连长期备受争议的行为艺术也堪称暴利。行为艺术家张洹，十年前还在北京东村的一处烂厕所里招苍蝇，如今他的行为作品《为鱼塘水位增高一米》已卖至7.8万美金。摇滚音乐人左小祖咒对此笑道：“你很难想像现在的艺术家有多富有，如今张洹能在曼哈顿买自己的房子。”

对于当代艺术市场的火爆，批评家栗宪庭表示无奈。在他看来，几年前方力钧十几万已显可观的画作，如今轻而易举翻至几倍。正是1990年，他提出的玩世现实主义，使《时代周刊》在评介方力钧时，说：“（他的画）不是一声哈欠，而是一声怒吼。”16年后，方力钧已背转身去，跑向大海，他在北京后海的荷花市场打理着自己的酒庄。而栗宪庭，这位传奇色彩的革命批评家，在西方人眼中，也变成书斋中伏笔案前的苦修者。

相比于此，以独立批评见称的王南溟则直言不讳，以“后殖民主义”高调指斥此一现象。认为海内外的当红艺术家滥用东方符号和中国牌，投机艺术市场，迎合西方胃口。

事实上，中国当代艺术与西方渊源甚深。1993年第45届威尼斯双年展，栗宪庭应邀带着一群来自中国的远房表亲，背着一箩筐政治波普符号出来看世界。这一年推出的16位艺术家多为今日市场的一线人员。

在国际各路知名展会上，中国当代艺术也日渐活跃。2006年的巴塞尔艺术博览会上，共有两家中国画廊参与会展。这意味着不但需要承担2万欧元以上的展位费，还需与全球上千家画廊共同竞争，并取得成功。与此同时，被画廊带去的艺术家周铁海的6幅画作均为外国收藏者悉数卷走。