艺术家何森接受采访

时间：2012年2月11日
地点：今日美术馆
采访人：今日艺术网/数字美术馆编辑姬方（以下简称姬）
被采访人：艺术家何森 （以下简称何）

　　姬：此次展览展示了您不同时期的作品，绘画风格变化非常明显，90年代初时的绘画风格很有时代烙印，带有明显的个人情绪，而最近的作品给人以趋于高简，纵观您艺术创作的各个时期，促使您改变的因素是什么呢？

　　何：早期就是九十年代的时候，那时刚从学院毕业，其实那个时候更多的是考虑自身跟社会的关系，以及个人情绪。然后到了一定的时候，就是最新的这次转变，更多会从一种文化的角度进行考虑。考虑文化和个人的关系，和之前的出发点是不一样的。

　　姬：此次展览是亭台楼榭的布景，饶有趣味，您是怎么想到这样一个效果的呢？

　　何：每一个展览都是根据现场来做，包括平面绘画也是一样，对于今日美术馆这样一个展厅，我就是可以说是为其量身订做的。这个布景的灵感来源是我在大都会博物馆的中国园林得到的启示，因为当时那个场景一下把我镇住了，这跟之前我看到达明•赫斯特的《鲨鱼》那种震撼是完全不一样的。当我看见这个园林置身其中的时候，我待了很长时间，以至于那个《鲨鱼》一点印象都没有了，这种震撼和西方艺术的震撼是完全不一样的。西方艺术更多的是用一种比较直观的、一种比较吓人的东西来抓住你。但是中国的文化它是源自内心的。一种表面很平淡、很不经意，但是在内心深处震撼你的那种东西。

　　姬：您此次展览的一些作品是“画中画”的呈现，一些局部的放大和再次创作，这种自己这种实验性的尝试您是怎样看待的？

　　何：这是一个思维方式的不一样，我说过中国的艺术传统是散点的、是主观和平面的，跟西方的艺术传统客观立体是一个，整体第一，思维方式完全不一样，我想彻底打破这个，然后用我自己的方式来进行处理。

何森 马远对月图之把酒对月 200×400cm 油画 2011

　　姬：您这次展出的新作基于我国传统文人画风格和主题，只是保存了西方绘画的表现媒介（比如绘制颜料等等），这是否是一种摒弃“植入性”西方审美的“挑战”？

　　何：对，因为我们像我们考入美院以后，所受到的一切美术训练都是西方的，都是一种科学程序化的，可以说，跟每一个人的天性，完全可以说是背道而驰的。

　　姬：您早期的作品不论是色彩还是运笔都是比较强烈的，但是现在越来越趋于细腻清淡，您觉得哪种方式更能代表您自己？

　　何：我觉得强烈有不同的强烈，就是有表面的强烈和内在的强烈，我希望达到的是后者。因为年轻的时候喜欢的东西是那种比较鲜明的，比较刺激的，一下就能抓住人、打动人的。可以说是比较直观和表面的，但是随着我对艺术可能看法有不一样的改变，所以我想让“它”越来越隐藏起来，是可以在内心深处打动人。

　　姬：您今后的创作方向会更发掘内在，更注重精神层面的需求和满足？

　　何：对，因为我们这个时代确实已经是太浮躁了，没有人能够安安静静地静下心来研究作品、研究学问，就是扫一眼就走，这是这个时代的特征。然后就像我在今日美术馆2层展出的，参加威尼斯双年展那件作品（《我与刘鼎的商店签订代理合同的“太极世界”》），很多人到今天还不知道它究竟是怎样的，观众没有凑近去看过画作里头有没有内容，很多以为就是画框和一块平面的颜色。我就觉得这个时代真的很悲哀。当他们如果每个人都能静下心来，可能会发现很多别的东西，就是也能获得很多东西。

我与刘鼎的商店签订代理合同的“太极世界” 何森

　　姬：看您的这种创作历程，有没有，就是在新的创作有没有激发您让您兴奋、着迷的地方？

　　何：这个工作本身就让我特别兴奋，因为这对于我自己来说是一个特别大的挑战，这个挑战不在于成功或者是失败。对于我来说难度最大的地方在于：我以前画人，我知道标准在哪儿，怎么画，以及最后呈现出来的效果是什么样，我都知道，创作只是需要花一定的工作时间而已。但是像新的作品，新的表现方式，我是完全不知道的，只能不停的在工作的过程中去解决具体的问题，到什么时候它能完成，最后是什么效果，我都不太清楚。

　　姬：您的意思是新的创作是种自我对艺术的探索，摸索过程？

　　何：对，这是作为一个艺术家最大的乐趣。

关键词：数字美术馆　何森　今日美术馆

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