艺术家伊瑞

展览开幕式

　　2012年11月4日下午，由北京时代美术馆和捷克斯科那画廊主办，中捷当代美术馆协办的“边缘——来自捷克的中国人”伊瑞个展在北京时代美术馆开幕。展览由王艺和格里格拉·斯科那担任策展人，吴洪亮学术主持，并得到了捷克共和国文化部部长阿兰娜·哈纳科娃女士的大力支持。

展览现场

　　本次展览展出的大多都是艺术家近两年完成的作品，显示出艺术家基于“边缘”的观察视角。伊瑞将生活中习见的的事物，诸如苍蝇、金鱼、鸟的羽毛、雪糕棒、晾晒的衣物、流浪狗、麻辣烫以及城乡边缘的不为人关注的物件等等放大到惊人的尺度，用中国传统的水墨材料表现出来。可以说，伊瑞的水墨实践已经为我们明示了中国传统水墨发展新的维度。如果说二百多年前的郎世宁来到中国可以算是文化全球化的一段前史，那么在今天伊瑞也为我们提供了一段不寻常的当代全球化的插曲，伊瑞的作品也将水墨注入了对生命的体验和关注，因而走出了游戏化文人水墨画的困境，是中国水墨当代化最具有说服力的例子。

　　展览还展出了伊瑞今年夏天制作的一批青花瓷瓶，这也是艺术家首次尝试在瓷器上进行创作。青花瓷在西方人眼里一直是代表中国的符号，伊瑞采用制作青花瓷的方式进行创作是他水墨实践的进一步延伸，作品既体现了伊瑞的文人情趣，也展现出他对中国符号新的演绎。

展览现场

展览作品

　　伊瑞 STRAKA JIRI 是一位生活在北京的捷克著名艺术家，他早年在布拉格大学学习了中国文学、历史、哲学等有关学科，然后在北京中央美术学院学习了传统中国水墨画。从某种意义上说，他是有着蓝眼睛、金黄头发和褐胡须的“中国人”，然而，他汲取了大量欧洲历史传统的精髓，以此为基石和源泉，永久地和他的中国身份并存。互不相容的汉传佛教和欧洲怀疑论赋予他锐利的洞察力和超然飘逸。他到广西农村采风，完全遵循欧洲传统规则写生，却捕获了一个中国式现实。中国人一直非常赞赏乃至惊讶一个外国人能用毛笔创作出值得称赞的传统中国画，但令他们疑惑的是：主题的选择是人们忽略了现实生活中相对琐碎的和城乡边缘的部分，因为在人们的思维中这与水墨画无关。伊瑞在户外画单纯的植物花卉，是出于对生死循环冥想的需要，而不是印象派资产阶级享乐主义在郊区寻求 “主题”。为了实现这目标他开始从植物开始到心脏的主题，然后一系列主题源自十七世纪的荷兰静物的作品展现在中国观众面前让他们惊叹，一只死了的阉鸡、一只牡丹上的苍蝇、一条死狗、一只猪的心脏、一片羽毛，一杯水里的死蚊子等等。他用传统的墨骨法展现绘画技巧、准确捕捉物体表面特质的手段来完成他的即具有传统水墨气质又极具国际的当代水墨作品！伊瑞自己有时也会说内心在两个不同的个性间挣扎。一股暗流不断涌出深深扎根于欧洲和历史的表层主题，却被源于中国的表现技巧紧密联系在一起，他的手法如此的中国化，以至于中国人也开始不仅研究如何理解这些作品，而且探讨怎么模仿和学习它们。

关键词：伊瑞　北京时代美术馆　水墨

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