长生果

2016年7月8日，何云昌个展《啊昌》在今日美术馆1号馆2层开幕。本次展览由今日美术馆主办。展览《啊昌》是何云昌在国内美术馆第一次全面文献性的学术大展，横跨何云昌长达20年的创作历程；展览展出了近20件艺术作品，囊括行为艺术、摄影、装置等多种方式，以及背后的视频影像资料等，是何云昌创作生命线索和思想框架的较为完整的体现。

今日美术馆馆长 高鹏

出品人 毛然

艺术家 何云昌

从1985年开始，行为艺术在中国的发展已经由最初的叛逆期，尴尬期，逐渐过渡到平缓期，甚至到达近日的炒作期。但不可否认的是，行为艺术在拓展中国当代艺术的边界与深度方面具有无可替代的地位与意义。正如罗斯李·哥德堡所说：“行为艺术一直是一种直接对大众进行呼吁的方式，通过使观众震惊，从而重新审视他们原有的艺术观及其与文化之间的联系。”然而这种呼吁方式自身具有的现场性与直接性，却因时间与场域的转化成为被限制与被忌讳的一方，消费主义与艺术市场的挤压令这种内在的抽象世界又多出了几分娱乐化与资本化，“裸体，暴力，血腥”种种引人眼球的印记更是衍生出了无数以行为艺术之名而哗众取宠的无知者。如此看来，何云昌和他的“啊昌”式坚守，可以看成是一种对于当代行为艺术的严肃拯救。

策展人之一 崔灿灿

导览

合影

所有熟识何云昌的人都会喊他一声“啊昌”，20年的坚持使得“啊昌”如一颗钉子般，深深的锲在当代艺术的前沿毫不动摇。从1994年第一件行为作品《破产的计划》开始，他几乎每年都会诞生一件新作品；1999年，何云昌在《金色阳光》、《与水对话》等作品中矢志不渝的表达后，开始进入创作的旺盛时期；2003年之后的《抱柱之信》、《石头英国漫游记》、《一根肋骨》……“啊昌”作为一种语言，逐渐被浓缩为坚韧，徒劳和残酷，以扣人心弦的效果达到极具思想性的穿透力——诗意与锋芒并生存，生命同作品相羁绊。经历二十年的生长，何云昌在不断的反省与探讨中形成了独立而完整的个人体系，自身的行为之路也从激扬逐渐转为平和。而“啊昌”已经从一个艺术个体演化为一代精神符号——一方面，他将历史与传统的定义潜移默化于行为创作中，并以真实与非理性的态度植根于本土文化，重新定义精神与自由；另一方面，“啊昌”标志性的严格界限与生命体验使得他许多作品成为中国行为艺术历史转型的标志，并且不断地影响着当代艺术潮流的变化和年轻一代艺术家的创作。

展览现场

展览现场

展览现场

《啊昌》是2016年今日美术馆的年度大展，也是今日美术馆在当代先锋探索中重要的一环。展览将何云昌个人的创作轨迹、现实处境、形式转变为主线，借用回溯、截取、错置等叙述手法，进行全新的联结与对话，试图勾勒出何云昌多年艺术创作中，观念逻辑的丰富性和视野的广阔性。展览以特殊的布置展现出何云昌系列创作中的隐喻性结构——将今日美术馆1号馆的2、3、4层联结为一个循序渐进的整体，对应艺术家创作的多个阶段：缘起、激荡、回响。

行为现场

行为现场

缘起部分由两颗“龙牙”出发——拼接龙牙所用之木,皆由何云昌十年劈柴而得，将日常秋毫化为六合巨力，既反映出艺术家十余年的创作状态，同时体现出中国人独有的隐忍强悍之力。艺术家在个人对抗、个人信念与个人家庭等方面的作品也一起展出，便于观者对艺术家个体建立总体印象。

展览现场

激荡部分展出艺术家在自然环境中实施的行为：在尼加拉瓜瀑布的岩石上停留，与石头环绕英国的步行..... 何云昌的众多作品均与石草水木息息相关，看似是以蝼蚁之力对抗天地的荒诞不经，实则是对人与自然进行的关怀与探讨。

展览现场

展览现场

回响部分展出的是颇具力量感的作品——多与生存状态相关，以对抗为核心进行延展：以一己对抗时间，以精神对抗肉体，以渺小对抗磅礴.....同时一些珍贵的原始文献、手稿也在此次展览首次公开。

展览现场作品

通过这次展览，观众得以近距离接触一个真实的艺术个体的生长历程，同时假借何云昌的个人的视角，审视中国现实社会和行为艺术的发展历程，从而打破一直以来对于行为艺术的认知壁垒。今日美术馆也希望以此展为契机，以“啊昌”为切入点，重新梳理中国当代艺术的历史轨迹，从艺术语言，文化状态与艺术变化等层面进行学术整理与客观纪录，从不同角度推动国内当代行为艺术的研究与交流。

展览现场作品图