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艺术、乡村、不确定的空间2017隆里国际新媒体艺术季将于11月8日启幕

2017年10月3日来源:今日艺术网作者:今日艺术网

合影:策展人艺术家媒体(部分艺术家)

隆里古城始建于明代,曾经作为汉族镇压苗侗少数民族而建的军事堡垒,时光流转,朝代更迭,曾经的强制介入的“异族”,早已在时间的长河了转变成共生。2016年,首届新媒体艺术节这个原本的“异族”的介入,让隆里古镇开始了一场与艺术邂逅的蜕变。

隆里古城

龙标书院

媒体访谈现场 龙标书院

区别于首届新媒体艺术节,第二届隆里国际新媒体活动变成了艺术季,一字之差,表现出主办方想要将新媒体带入、融入隆里古镇的坚定。2017年隆里国际新媒体艺术季采取驻地形式的创作,通过驻地创作,艺术家对隆里古城自身的文化和区域特点有了更深刻的理解,创作的作品也必然拥有了在地性的特质。

策展人访谈

策展人爱默杨导览介绍古城

策展团队成员廖廖访谈

本届艺术季邀请了国内外二十位艺术家,他们从各自不同的视角切入隆里古城的文化,有因为看不懂古城内指示牌,从而做作品回应的德国艺术家Martin Pfeifle;有结合农业创作草莓大棚的艺术家孙闻冠;有为了解决当地村民在龙溪河上的安全通行而制作金属桥墩的艺术家席华;还有对隆里古城内鹅卵石地面感兴趣,从而创作一条类似龙形玻璃墙面作品的美国艺术家Laura Boles Faw等等,这些艺术家各自从不同的角度提供了他们对于这座古城的理解和认知。

艺术家工作室-粮仓

艺术家工作室-粮仓

2017年隆里国际新媒体艺术季注定项目拟从7月开始至12月结束,期间有20位艺术家陆续在此进行驻地创作。现在驻地项目目前已经进行到中期,有些作品已经完成,还有一部分也初具雏形,为了跟进2017年隆里国际新媒体艺术季,国庆节期间,诸多媒体对此次活动的策展人以及驻地艺术家进行了访谈和走访。

媒体参观古城

据悉,“隆里国际新媒体艺术季”将于2017年11月8日在贵州锦屏隆里古城举办,为期五天,届时平静的古城将被美轮美奂的新媒体作品包裹,20位中外艺术家的作品将打造一个全城的、不打烊的美术馆。

艺术家孙闻冠创作地草莓大棚

艺术季主题——“艺术、乡村、不确定的空间”

艺术、乡村、不确定的空间
文/爱默杨

“空间”是指黔东南自治州境内一个既普通又独特的乡村的公共空间。

“不确定”在这里有三个含义:

一、“不确定”是艺术的天然属性,其中充满丰富的可能性。另外,“不确定”挑战陈旧的社会心理结构和价值观 ,是人类现代化进程中最为活跃和可贵的部分。

二、“不确定”是对“确定性”的否定和批判。“确定性”是现有的乡村建设程式,是既定、封闭、完成的。“不确定”是不断生长、开放和可参与。中国的某些乡村承受着现代化进程中最糟糕的那部分——低廉的材料、千篇一律的复制、不顾自身文化历史逻辑的简单抄袭等。如果没有干预,乡村的未来是可以预期的。今天,包括隆里的很多乡村,都处在各种商业开发的转折点上。是沦为这个商业社会无数类似的消费工具的一种,还是成为支持文化碰撞,支持社会意义和理想主义观念表达的公共领域?我们把隆里当作一个艺术介入社会现实、推动公共利益发展的机会。我们相信策展人、艺术家以及媒体的无私投入、奉献和独特表达,将有机会创造一个独特的发展模式。同时,也成就了策展人、艺术家和媒体改变及批判社会现实的理想。

三、和城市白盒子空间稳定、可预期的展览结果不同,来自不同文化背景的艺术家,进入新的开放性地域,必然呈现未知的、全新的生命。在隆里这样一个特殊文化背景的空间中,置于其中的艺术家及其作品将不再局限于其自身意义的表达,而是弥漫整个空间,创造出新的体验和意义,彻底改变它的性质。这个空间即是一件作品。

基本信息

名称:隆里国际新媒体艺术季
地址:贵州·锦屏·隆里古城
日期:2017年 7月-12月(国际新媒体艺术家驻留创作)
2017年11月8日(艺术季展览开幕)
策展人:爱默杨
学术主持:冯博一
主办:中国舞台美术学会 黔东南苗族侗族自治州人民政府
承办:锦屏县委、县人民政府 中国舞台美术学会新媒体艺术委员会
公关支持:波堤空间BODYMEDIA

学术委员会:
冯博一(策展人、批评家)
吕澎 (策展人、批评家)
曹林 (中国舞台美术学会会长)
隋建国(中央美术学院教授、艺术家)
Erlend G. Hoyersten (丹麦奥胡斯美术馆馆长)
Gregor Jansen (德国杜塞尔多夫美术馆馆长)
(排名不分先后)

策展团队:
爱默杨(新媒体艺术家、策展人)(本届艺术季总策展人)
杜曦云(策展人、批评家、昊美术馆副馆长)
冯兮(策展人)
王东(何香凝美术馆策展人)
廖廖(独立艺术批评家)
刘志新(上海戏剧学院创意学院院长)
(排名不分先后)

目前驻留艺术家(按入驻日期排序):

1·Martin Pfeifle(马丁·法埃福) (德)

当代雕塑家,装置艺术家;1975年出生于德国斯图加特,2004年于杜塞尔多夫艺术学院博士毕业,其导师为休伯特·齐科尔(Hubert Kiecol)教授。目前马丁已经有许多代表作品,被陈列在德国明斯特的威斯特法伦省博物馆、亚琛的新艺术协会、杜伊斯堡的林布鲁克博物馆等多家艺术类博物馆展厅内。2004年获威尔汉·雷汉布鲁克奖学金;2007年获得杜塞尔多夫高雅艺术进步奖;2010年获得罗马别墅奖 。

Martin Pfeifle(马丁.法埃福)《Bittweg》 Düsseldorf 2000年

Martin在做装置艺术之前,更多专注于绘画、雕塑等传统艺术领域,也曾是越南歌德学院的画家。随着Martin对空间的认识不断加深,逐步转向装置艺术的创作。在杜塞尔多夫美术学院求学期间,Hubert Kiecol教授作品中的空间构成感与Tony Cragg教授作品中的色彩元素被Martin分别汲取,在更为终极的简练与绚丽之后,最终形成了Martin自己现有的风格。

2017年隆里国际新媒体艺术季参展作品

无论在户内还是户外空间,Martin的作品都能让我们感受到空间作为装置灵魂的本质。在Martin看来,装置作品是某种空间的雕塑,欣赏装置作品不能脱离周围的景致,观众可以从不同的侧面来观赏他与周围建筑物的关系,并且与作品对话。

2·王海川 (中)

1968年生于中国吉林省,现生活工作在北京和重庆。1997年毕业于四川美术学院油画系,王海川曾经从事建筑和景观设计多年,是一位得到广泛认可的视觉艺术家。

他的作品往往打破个体和社会看似和谐的表面,试图抹去现实的踪迹,让时间的遗物取而代之。王海川的意向元素来源颇广,从高端文化到通俗文化,从具象到抽象,从自然界的五光十色到人造的建筑景观,这些片段在他的画面中呈现出最为世俗的,却兼具宗教的,乃至神圣的意味。艺术家用自己的感官体验记录并延展着生活中的微小细节,同时反映个人的情感和记忆。他将现实、梦境和隐喻交织在画面之中,但并不沉溺于对意向元素过度描摹与发挥,而是专注于为观者讲述那源自现实却游离于现实的故事。

2017年隆里国际新媒体艺术季艺术家王海川创作手稿

王海川长期以来对重庆市一家军工企业“铜钱制造厂”所在的居民区进行调查,这片居民区濒临消失,但目前尚在。他的作品记录和考察了现代化进程与集体主义间的对抗给人们生活带来的改变。他的作品在北京、布拉格、重庆、香港、成都、苏州和楚奥茨(瑞士)展出过。

3·Laura Boles Faw(美国)

雕塑家,生于美国佐治亚州亚特兰大,1997年在田纳西驻塞沃尼大学获得艺术史本科学位后又在旧金山艺术学院取得雕塑艺术硕士专业学位,2012年起任教于旧金山艺术学院雕塑系。

2017年隆里国际新媒体艺术季艺术家laura参展作品(未完成)

Laura的工作涉及对雕塑对象的研究、装置、策展项目以及与企业合作,她一直很关注人类在世界上所处的位置,探讨我们在世界上支持自己的方式,并以艺术史为参考去创造新的意义以及具有变革性的故事。

4·Emanuele Giannetti(埃玛努埃莱 - 贾奈蒂)(意大利)

Emanuele Giannetti(埃玛努埃莱 - 贾奈蒂)(右一)

1958 年出生于意大利的锡耶纳市。毕业于意大利锡耶纳艺术研究院和意大利卡拉拉美术学院雕塑系。曾师从著名雕塑家,设计师和建筑师Bruno Munari,Sambonet, Silvio Coppola等。

作为自然几何派的重要艺术家之一,他的作品受邀参加过很多重要展览,其作品形式多样。以雕塑为主,还涉及到装置,环境艺术,可变性空间等。作品被意大利,瑞士,美国,阿联酋,俄罗斯,德国,法国,奥地利,斯洛文尼亚,韩国,日本,克罗地亚,中国等国家的美术馆,私人收藏家及银行等收藏。并接受来自意大利及梵蒂冈等国不同主教教堂的订单,在博洛尼亚的大主教教堂,与米开朗基罗的作品同堂。

Emanuele Giannetti《爱》

目前,贾奈蒂先生作为意大利博洛尼亚美术学院视觉艺术学院雕塑系终身教授。曾作为西班牙瓦兰西亚大学艺术客座教授和德国柏林艺大雕塑客座教授,并受邀在中国中央美术学院及清华美术学院作关于自身艺术的专题讲座。 他的作品将土地,古老的文化,强烈的人性渗透,严格并复杂的情感和多种艺术材料融合,转化为当代艺术语言及自身艺术语言,用诗意的表达方式诠释内心的世界,诠释空间,诠释环境,诠释人。

Ulrike Möschel (德)

Ulrike Möschel的创作大多与她身边日常生活的零碎以及社会现象有关。她喜欢将那些我们熟悉的事物原有的功能进行摘除,质疑、改变甚至操纵它们的性质,使其以一种全新的面貌呈现出来。换句话说,Ulrike擅长制造刺激,给观众带来别具一格的观感体验。她的作品主题大多与童年、易碎品以及建筑有关,在隆里,她打算开展一项定点艺术项目,真让人翘首以待。

2017年隆里国际新媒体艺术季艺术家Ulrike Möschel参展作品灵感来源鱼篓

6·Christian Odzuck(德国)

Christian Odzuck(中)

观念艺术家。1978年出生于德国萨勒河畔哈雷市,2000-2004年就读于杜塞尔多夫应用科学大学,并在彼得·贝伦斯建筑学院访问学习。2005-2010年,在杜塞尔多夫艺术学院学习,师从Rita Mcbride,Hubert Kiecol和Walter Nikkels。现为自由艺术家,创作涉及建筑设计、装置物件、书籍设计等多个领域。

Christian Odzuc建筑项目《OFF OFD》

他特别关注古旧建筑,喜欢从废弃建筑中寻找灵感,选择部件或材料,进行研究、创作和再造。作品形式包括装置、雕塑、行为、摄影以及综合材料等。曾任教于武汉理工大学艺术设计学院和杜塞尔多夫应用技术大学。在德国明斯特,他重建了财政部曾经的处所。

7·孙闻冠(中)

1981生于辽宁沈阳,2007 毕业于鲁迅美术学院油画系,获学士学位,现工作生活于北京和南京。孙闻冠作为中国当代年轻艺术家最新的力量,在西方抽象方式与东方意向之间找到了一种对应点,在当下中国所特有的激情与刺激的社会存在方式之中,孙闻冠的安静成为一种无声的对抗,超越了绘画本身的传递。

2017年隆里国际新媒体艺术季艺术家孙闻冠创作地草莓大棚

孙闻冠的作品与原始意识、神秘、物质、精神性具有密切的关系,我们可以从中看到一种东方的原始精神,在这里艺术家试图通过“物质”的多重隐秘显像为大家开启一个新的密度世界。他的作品中图像与视觉对象被塑造的十分纯粹,艺术家有意去除了艺术家的个人表达与身份,将物质的隐秘含义抛向一种潜在的共通意识之中,通过物质的“自性”来阐释着我们的显像世界。孙闻冠希望通过绘画语言的建构与探索,去掉自我、历史、社会等附加因素,将创作直接导向了“纯粹精神力”与“物质存在”本身。

8·席华(中)

桂林人。《桂林日报》美术编辑。中国美术家协会会员,中国雕塑学会会员,桂林市花桥美术馆学术委员会委员。

2017年隆里国际新媒体艺术季艺术家席华参展作品

刘新曾评论说:“席华做装置雕塑《城市呼吸》、《老砖老瓦系列》、《异化的树木》以及油画《混合区的风景》令人惊羡和感动。“他的聪明、才情、灵巧、大气和善于表达,贯穿他作品的始终。好多人看了,多半会有情理之中、意料之外的称绝和领悟。那些氧气瓶,或被折弯、砸扁,或被锯开、变形,然后填塞进满满齐齐的工业器件,于是常态变异态,通过一种异样的造型传递出当下严峻的工业环境问题和艺术家的态度”。

9·李勇政(中)

1971年出生于四川,1989年进入四川美术学院油画系学习,1989年至1991年在分别四川美术学院工艺系和油画系进修,1994年毕业于西南师范大学美术系,1998-2000年就读于四川大学社会学系研修班,现生活、工作在四川成都。早期从事油画创作,但未参加展览,后将油画作品分割通过互联网交换方式创作《秘密交换》。

李勇政2017《有盐》

作品类型包括装置艺术、影像、行为艺术、油画等。他的装置作品“盐的冈仁波切山”,是美国波尔州立大学博物馆收藏的第一件中国当代艺术作品。

10·杨心广 (中)

杨心广(右一)

1980年生于湖南省宁乡县,2007年毕业于中央美术学院雕塑系,获学士学位。现工作和生活于北京。2015年,杨心广入围“HUGO?BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”,作品在上海外滩美术馆参加同名展览;同年,他还被“第九届AAC艺术中国”提名为“年度青年艺术家”。

杨心广的创作以雕塑为主,也不乏对于录像和行为等形式的应用。作品中带有独特的幽默和戏谑,尤其是那些在录像和行为作品中设置的顽固、执着的前提与情境,或者对于一场情绪崩溃的导演和记录。他始终调整着创作过程中感性与理性之间的张力,这也使得他的作品没有形式主义那般温顺,也不会泛滥着观念主义的狡黠。在杨心广的作品中,材料是一个格外显著的载体。他早先常使用便宜、易得的石、木、竹、土等自然材料,近年也出现了不锈钢、铝板这些更具光泽的材料,并强调了不同材料之间质感的关联与冲突。他对材料的“选择”本身即是具有社会性的,投射在这些材料上的个人情感、社会身份,乃至它们的价格,都使得它们具备了经验的属性,无法再被还原。

2017年隆里国际新媒体艺术季艺术家杨心广参展作品(未完成)

艺术家对这些材料的应用一方面顺应、凸显了材料本身的特性,同时也为它们投入了艺术家自己主观的情感,甚至以材料本身所具有的形象为基础,再进一步进行想象。这些情感来自于杨心广的日常经验,以及对集体情感的回应。与此同时,他为作品赋予了几何与线条的形式,用理性的视觉语言对其承载的情感进行“冷却”,使它们成为可以被观看和琢磨的对象。

11·李博(中)

李博(右二)

1982年6月生于北京,现居住并工作于北京。作为一名80后职业艺术家,李博在国内外,包括新加坡、台湾、英国、瑞士等地举办了多次的个展及联展。并分别于2006年获得中央美术学院毕业创作一等奖,2007年获得法国皮尔卡丹艺术中心“最佳国外艺术家”,2008年被授予瑞士巴塞尔“明日之星”。

李博对于画面语言与材料的捕捉总是出人意料的敏感,作品中充满了对材质的好奇和冒险性,同时展示了对多种创作媒介的熟练掌握。他在题材选择上有着80后艺术家大胆、直白,甚至是反叛的倾向;综合材料绘画作品中,他强调对传统绘画媒介的突破性,及在表现题材上的扩展和挑战。

李博《深灰色里的白色》

09年之前,李博更多是关注身体、观感与人的日常状态,很多作品都是人体作为题材,以绳子为载体实现的。而09年之后,感觉关于身体的艺术语言已经被阐述得足够完整了的他开始倾心于探索内心的“本我”,追求一种通过打坐获得的极其细腻微妙的自我感知。通过不断地探索打坐所产生的无意识的状态,从中认识自己,也从中思考自己的创作之路应该怎么往下走。

12·关伟(澳)

关伟(右一)

1957年生于北京。1986年毕业于首都师范大学美术系。1989年至1993年先后被澳大利亚塔斯马尼亚大学艺术学院,堪培拉国立大学艺术学院和悉尼现代艺术中心邀请为客座艺术家。

关伟迷·境 个展图片

关伟多次参加大型艺术展览,其中包括1999年在悉尼现代艺术馆的澳洲十年回顾展和2006年悉尼动力博物馆的主题展。同时关伟还应邀参加了许多大型国际现代艺术展:包括1999年亚太地区三年展;2000年韩国光州双年展等等。关伟曾多次赢得在澳大利亚和国际上的现代艺术比赛的大奖,同时许多作品被博物馆,美术馆,基金会和个人收藏。

13·李怒(中)


李怒,独立艺术家。2015年毕业于英国皇家艺术学院雕塑系,获硕士学位。于2015年荣获英国皇家雕塑家协会Bursary大奖。英国皇家雕塑家协会成员。现生活和工作在北京。作品个展和群展主要在英国以及法国。李怒于2015年荣获英国皇家雕塑协会Bursary大奖,现为英国皇家雕塑协会成员。

李怒的创作植根于日常之中,将客观真实性之下的自我经历和主观化感受作为创作媒介,表现的是对于环境现象普遍的和个别的感知,以及个体的情绪波动和群体在宏观社会演变中的精神状态。

他关注偶然、突发、及当下状态的真实性存在,反对形式和技巧,摈弃视觉上的单调以及现代主义后期艺术家创作上连贯性、策略性和风格化的创作范式,探索装置艺术、当代雕塑、实验影像以及现场艺术等的各种可能性。他颠覆纪实与虚构、再现和抽象之间的感知界限来探索和实现当代艺术的语言。他把一切事物都视为具有生命感知的存在,在看似信手拈来的材料运用和不择手段的艺术表达之中,是他敏锐而丰富的艺术语言。

他的作品有着强烈的扩张力和穿透力,既观念又感官,既直白又隐晦,既诗性又现实,并具有某种隐喻的、尖锐的、幽默的、诗性的和戏剧性的特质。他的作品通常是复杂的,并且包含着多重含义。

14·梁美萍 (港)

梁美萍1961年出生于香港,曾先后在法国巴黎高等美术学院和洛杉矶加州艺术学院学习,并在香港中文大学获得宗教和文化研究博士学位。现生活和工作于香港,并在香港浸会大学视觉艺术学院担任助理教授。

通过以研究为基础的实践行动进行实验性的互动和整合,梁美萍的创作结合了多种元素和平台,比如戏剧、设计、商业空间、社会空间,将表演和行动衍射至多元空间,可以被解读为从问题出发的创作,她关注人类生存状态中的伦理、沟通、记忆主题,并持续的研究这些主题与视觉文化和全球化之间的关系。

1996年,梁美萍与梁志和等其它艺术家共同创办了香港至今仍非常具有影响力的非盈利艺术空间Para/Site,这也是香港首个由艺术家创办和运营的空间。她的作品曾在利物浦双年展、釜山国际视频艺术节、上海城市空间季等展出。2002年,梁美萍获得香港当代艺术双年展奖项。

梁美萍作品《记忆未来》,98-2006年,脱离人体的头发寓意“记忆”,向同一个方向前进的小童鞋寓意“未来”。

梁美萍的创作显示了她对生活的敏感,及其艺术内容常常盛载对家,国和本土的关怀,个人与社会的沟通,及显现了其对存在环境的敏锐触觉和感悟。有人评论说,她的整个创作过程就是一项挖掘人类生活痕迹的过程,无论是观念的还是视觉的。如她用世界各民族的真人头发编织出近万只小童鞋;她把二千多件日常用品砌成一幢玻璃砖民房;她还做了一艘“镜船”,并拉到上海世博会去起航……总体可以说,梁美萍透过日常生活的体验来思悟日常生活本身。

15 Hervé le Nost(埃尔维·勒·诺斯特)(法)

1957年8月27日生于甘岗,现居住于法国卡斯特,任教于法国布列塔尼欧洲高等艺术学校,雕塑与器物学院院长。

《Le prisonnier》2014

埃尔维作为造型艺术家,潜心雕塑领域多年,研究其核心和历史。他运用雕塑和图像的多种方法和工艺,志在创造出系列作品的层理以及设计原理和作品创作的多样化。他相异和互补的创作程序构成了作品的诗意,而作品本身深受学习、旅行和多样文化等源泉的滋养。以矛盾修饰法和推理为方式的作品整体带来的协调性成了创作特有的语言。以实践和研究为关键,工作室团队的协作和直觉性实践有利于发明不同常规的创作方向。自1983年起,勒·诺斯特通过展览,政府工程和艺术驻地来向大众展示其作品。

16·陈赛华灌(新加坡)

1976年生于新加坡,1997年毕业于新加坡的拉萨尔艺术学院,2007年毕业于伦敦大学斯莱德美术学院雕塑系,获硕士学位。陈赛华灌的艺术作品看起来很简单,实际创作过程却异常复杂。他的创作采用多领域交叉的手段,跨越雕塑、绘画、装置、声音、及行为艺术等范畴,且富于智慧和能量。

17·周文斗 (中)

1970年出生于中国北京,现生活和工作于北京。1996年毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院);随后,赴西班牙就读马德里康普顿斯大学美术学院; 并于2003年获得高等深入研究文凭 (DEA) 以及造型艺术、观念与材料专业博士候选人。周文斗曾多次参加国内外展览。

周文斗的创作从来未曾离开过生活,从运动器材的重组、将抽象的天气进行具象的展现,到对中国独立于世界而存在的表现,周文斗都是利用生活中可常见的物体进行表现。而正因为他从灵感源泉到构思到材料媒介都贴近于生活,他的作品才更令人感到心惊,生活从来不是平淡的,他将我们从麻不不仁带入到心惊胆战。

 
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