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六位德国艺术家的中国记忆:在中国——德国艺术家作品展在德国驻华大使馆开幕

2019年11月9日来源:今日艺术网作者:

开幕式现场

11月7日,“在中国·德国艺术家作品展”在德国驻华大使馆开幕,展览由德国驻华大使馆主办,德国汉莎航空集团提供赞助。展览展出了FrederikFoert、Arnd ChristianMuller、Greger Koerting、Jutta Bobbe、Martin Wehmer、Crow这六位生活在中国的德国艺术家的作品。

德国驻华大使葛策博士致辞

李心沫作为此次展览的策展人在前言中写道,全球化使世界处于不断的运动和变化当中,不同国家之间的交流与合作形成互相依存的国际关联。人的流动、迁移也随着现代交通工具以及信息的发展而日趋频繁。国家、地域、民族、身份等这些确立个体的社会属性与边界的概念也逐渐变得不像从前那样分明。从某种意义上,全球化赋予了现代社会的游牧性。人们在迁徙的过程中需要经验和应对相异的文化和环境,从而形成独特的生存经验。这种经验也因为个体的差异、思想观念以及文化背景的不同而变得千差万别。中国经历了若干年高速发展,充满机遇与可能性,由此也吸引了从世界各地而来的人,其中包括很多外籍艺术家。他们用艺术家的敏感体验和观察不同文化之间的差异以及碰撞,并将这些体验与观察融汇在个人的生命体验与艺术创作中。艺术作为一种超越民族与国界的语言,可以被不同地域和相异语言的人们理解与识读、转译和传播。

策展人李心沫讲话

本次展览邀请了六位居住在中国的德国艺术家,他们在中国生活与创作,积累了许多关于中国的记忆与经验。他们在一种完全不同的文化中寻找应对和平衡自我,并在他们的作品中得以表现。FrederikFoert通过赋予日常生活之物以运动性而创造出具有活力和意味的装置作品。他在中国的生活为他的创作提供了许多灵感,在他的作品中常会出现中国的一些符号和元素,但他会将这些符号赋予新的含义。Arnd ChristianMuller将视线投向中国的工地,他收集各种各样的锤子,并用这些锤子创作出他的一系列作品,经过他的艺术再造,使人重新审视和思考这一劳动工具的社会学以及哲学意义。Greger Koerting的作品聚焦于大城市的主题,用版画的形式呈现了他作为精神世界的游历者所看到的城市景观。Jutta Bobbe在中国的古代建筑中找到一种结构,并且在他的作品里交织了具象与抽象、有限与无限等矛盾的元素,从而使作品呈现出巨大的张力。Martin Wehmer擅长运用不同质感和色彩的现成材料完成他的油画作品,画面形式简洁有力。Crow是一位跨界的艺术家,他的作品在音乐、行为、绘画等不同的艺术形式中切换,他也会融合不同艺术的特征进行新的探索。

展览现场

展览现场

这些德国艺术家在中国北京、上海等不同城市生活和创作,他们独特的艺术创作成为中国艺术地图的一个的组成部分。但是长久以来,他们更多的是作为个体被认知,而很少作为一个整体的现象来被关注和讨论,本次展览则是对他们的一次集体的展示。展览通过将不同的个案串联起来,获得或者归纳出一些总体的特征。这也是本次展览所呈现的主题:地域、身份、相异文化、生活迁徙与艺术之间存在的关系。

展览现场

策展人简介:


李心沫

李心沫,艺术家,批评家,女性主义理论研究者。出生于中国黑龙江省依兰县,2008年于天津美术学院研究生毕业。现居北京。她运用行为、绘画、影像等多种媒介进行艺术创作,作品曾在瑞典世界文化博物馆、德国女性博物馆等世界重要的美术馆展出,参加加拿大多伦多国际双年展,布拉格中欧国际艺术双年展等。作品被瑞典东方博物馆等收藏,曾受到联合国妇女属的表彰。学术文章发表在《国家美术》,《东方艺术大家》等艺术专业刊物上。2017年她在在尤伦斯策划“行为艺术与后现代剧场”展演,2018年策划“地图与疆域”国际艺术邀请展等。

参展艺术家以及作品:


Jutta Bobbe 尤塔·波波

Jutta Bobbe 尤塔·波波(1972年生于希尔德斯海姆),德国当代艺术家,现居上海和柏林。她以充满活力的抽象油画而闻名。2000年毕业于汉堡应用艺术与科学大学。2008年,她在北京设计了自己的工作室,2017年搬到上海之前,她在北京生活和工作。她的作品反映了她对哲学和超现实主义的探索。作品的特点是把同时共生的时刻、空间碎片意外地并置在一起,使不同地域与文化间的距离凝聚成一个单一而强大的空间。她成功地将完全不同的绘画空间实体组合成了一个整体,并在这个整体中显而易见地保持着自我。她曾在国际上展出作品,包括上海新桥美术馆(2018年)、上海喜玛拉雅美术馆(2015年)、北京西帕美术馆(2016年)、上海庭院美术馆(2006年和2016年)、广州香港当代美术馆(2015年)等。并在上海明远美术馆(2014,另一个乌托邦——上海抽象艺术游牧民族)、上海喜马拉雅美术馆(2013,洞察魅力)、北京今日美术馆(2009,生活在现实与虚构之间,动画双年展)、上海当代美术馆(2008,融合新兴艺术,乌托邦和虚拟现实),K4画廊,慕尼黑(2010年);在杜塞尔多夫的尤特帕杜恩画廊(2006年)。她的作品在世界各地被收藏,如美国、英国、德国、瑞士和中国等。

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CROW

CROW是一名德国艺术家(1970年出生于图林贾),自2012年起在上海和北京生活和工作。他不仅是一位画家、雕刻家、表演艺术家、音乐家和作家,他还精通艺术的各个门类。他不是学院派,而是一个真正的凭借经验和直觉创作的艺术家。他的绘画天赋加上他的勤奋、热情和不屈不挠的精神使他的创造力达到完美。他有音乐家的背景,善于使用各种各样的混合媒体进行创作。Crow的作品曾在欧洲(德国、瑞士、芬兰、英国)和美国展出,在日本和中国得到广泛认可。花桥现代艺术博物馆(桂林)和希斯蒙美术馆(苏州/太仓)以及德国市政厅Bad Salzungen将他的作品纳入了永久性的艺术收藏。这位艺术家的创作远远超出一般意义上的艺术审美与预期。他以多样的媒介,创作出层次丰富的艺术作品,并在其中讲述和探讨诸如生与死的各种复杂矛盾与对峙。作品无不富含深刻寓意。他说:“在我的艺术作品当中,我即强调个体的价值,也强调众生共通的戏剧性。”通过艺术家创作时真诚的态度与价值观,使观者体验到了一种超越国界的强烈移情。

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Frederik Foert 福尔康

Frederik Foert 福尔康,1971年出生于慕尼黑。2000年,他在Burg Giebichenstien艺术与设计大学学习美术,在德国明斯特美术学院(Academy of Fine Arts Münster)攻读艺术和雕塑硕士学位。从那时起,福尔康的作品在欧洲、美国和中国的画廊、博物馆和收藏展中展出。他在柏林艺术学院、巴别斯堡HFF影视大学、柏林UDK艺术大学和北京理工大学教授艺术和设计。福尔康生活和工作在柏林、维也纳和北京。在他的作品中,作为对“日常生活的完美”的反叛,他不断地重新对家居用品进行排列组合,并用他从家里找来的运动物体创造微小的运动瞬间。他进行了各种运动研究。他无视物理定律,从日常事物中构造出艺术性的实验装置。他是一个令人惊讶的机械运动玩家和魔术师,他的叙事技巧构成了他作品的复杂性。因为当他用处理对象的方法来处理更为精细的材料,从而揭示了事物本身所具有的无限层次的意义,同时这些意义也存在于围绕我们身边的图像世界当中。所有这些神话围绕着我们:辉煌和怀旧、电影情节、时尚和音乐、当前和过去的趋势、流浪、活着的感觉、野性、恐怖、欲望和梦想。凭借其全方位的实验技术,福尔康在每一件事上都做了一个横截面,以便在最后用他敏锐的感官将相聚遥远的切点彼此连接起来。

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格雷戈尔·科尔廷

格雷戈尔·科尔廷,从十几岁开始,他就在家乡德累斯顿留下了涂鸦作家的印记,德国艺术家格雷戈尔·科尔廷不断地在各种形式和媒体上发展他的视觉语言。如壁画艺术、书籍插画、封面设计、艺术装置、丝网印刷等。作为德累斯顿亚文化运动中的一个活跃人物,他在十年中积累了丰富的经验,参加了在德国和奥地利举办的许多艺术团体展览。搬到上海后,他与idlebeats创始人尼尼森(Nini Sum)合作,并帮助工作室在中国前卫艺术运动中树立了独特的形象。他目前创作的版画系列有“真正的大城市”(Real Big City),把多元文化社会中的存在和伦理问题作为未来的生活环境命题来探讨。

地铁站(第三版) 丝网版画,300g萨默塞特纸 42X70cm 2019


Arnd Christian Müller 艾恩

Arnd Christian Müller 艾恩,1969年生于德国,艺术家、室内设计师、工程师、橱柜制造师。任教于德国希尔德斯海姆BBK。他的作品包括室内设计和艺术创作两个方面,都是关于极简主义和日常物品安排中的微妙美的主题。他把简单的、熟悉的事物转移到新的环境或语境中,使人们对它们的感知超越它们原来的意义。通常,当一个物体吸引了他的注意力时,他会赋予它一个新的生命,使之成为一个更为重要的整体下的元素。在选择简单的技术时,他在已知和未知之间,简单和复杂之间制造了明显的张力。时尚潮流永远不会被持久地追随,造型、材料和空间才是设计师和艺术家最重要的信条。使用者或观察者很容易与熟悉的环境或物体建立连接,然而全新的演绎常常给观者带来惊喜,并令其体验到新与旧的认知间的对峙。他的作品试图探讨有形的价值与创造性价值间的相对性,并以图像化的形式向人们揭示一个整体如何超越所有单个元素的总和。

无声的铁锤 金属,树脂 10X20X40cm2015

Martin Wehmer 马丁·韦默尔

Martin Wehmer 马丁·韦默尔,1966年出生于哈丁根,是一位德国艺术家。他在弗莱堡学习绘画,随后在画廊和艺术社区举办了许多展览,如在弗莱堡、多特蒙德、马尔堡等。他在1992年获得了Volksbanken的奖项。2003年,在“巴塞尔国际工作室交换”项目中,他受邀在苏格兰爱丁堡进行了为期一年的创作。2008年,克里斯托?梅里安基金会将他送到中国,并在798双年展上策划了德国艺术家的集体展览。他成为了CDK的教授,与UDK柏林和CAA杭州合作项目,多次在北京、上海、香港、天津举办展览。

雅典娜的蔑视 布面,油彩,织物 200X150cm 2019

 
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