1958年红旗品牌诞生，便是当时工业与艺术的完美结合。如今，红旗设计美学已与精益生产、智能智慧并称为新红旗品牌的三大支柱。从“尚致意”设计理念开始，红旗造型设计团队便不断深化对设计美学的探索。2019年7月，红旗造型设计院在北京发起了“新高尚美学”倡议，旨在让更多的机构、个人关注并加入到“新高尚美学”的建设中，共同构建属于今日中国的美学。新高尚美学通过对本土优秀文化的研究、理解，融合现当代艺术的审美趋势，使用艺术创作及工业设计手段，在艺术和设计领域为观赏者、体验者提供有内涵、有意义，既体现在物质、也体现在精神层面的风尚美学。它从中国智造行业出发，透过文化艺术领域，逐步渗透到普罗大众的世界，它将唤醒人们深藏在血脉中的真善美，传承中国传统文化中曾经伟大的精神与气质，推动中国美学体系和产业升级，构建中国美学基因沁润而成的“天空之城”。

2019年7月，一汽红旗在长春举办了首届新高尚美学艺术展。2020年的第二届艺术展，将展出范围扩展至北京、沈阳、杭州、成都四地，旨在延续新高尚美学理念内涵，探讨全球化语境下中国本土品牌与当代艺术的交融对话，带领受众领略一场中国式的、引发深度思考与广泛讨论的艺术感官之旅。

2020年12月19日，由中国一汽主办，红旗造型设计院承办的第二届新高尚美学艺术展首站“移动的理想国·形影”将在北京798艺术中心艺术工厂正式开幕。本届展览将由中央美术学院美术馆馆长张子康担纲总策划，由国内知名青年艺术策展人段少锋、李华峰联合策展，通过多方协作努力共同呈现。

徐冰 《背后的故事-黄山图》 综合媒材装置 80×160cm 2017

隋建国 《云中花园-折枝》 光敏树脂打印 600×600×600cm 2019

刘庆和 《好运》 纸本水墨 160×370cm 2019

陈琦 《1963》 水印版画 335×780cm 2009

本次展览邀请到徐冰、隋建国、刘庆和、陈琦、杨宏伟、郅敏、张哲溢、景晓雷、卢征远、陈明强、高振鹏、侯炜国、王恩来共13位国内知名艺术家，展出近50件作品，作品涵盖了雕塑、绘画、装置等多种形态的艺术作品。从年龄跨度上，参与的艺术家涵盖了中国当代艺术领域的50后、60后、70后、80后的中坚力量。一方面，艺术家的时代属性构成了展览的时间线索；另一方面，也体现出不同代际之间的艺术家用自己作品对新高尚美学的回应。

郅敏 《天象四神-白虎》 陶瓷、金属 120×120×70cm 2017

杨宏伟 《像素分析8号》 宣纸、油墨 8个印数 100×70cm 2015

对于本次展览主题，总策划张子康先生表示“移动的理想国”把当下和一种东西方传统文化中的理想结合在一起，“移动的理想国”实际上体现出文化的流动性和传播属性。美术史家石守谦先生所著《移动的桃花源》谈到了中国文人画中桃花源的意象传播，而“移动的桃花源”则是今天艺术传播的实践，同时作品作为艺术家的“理想国”抑或“桃花源”同样是一种不断移动的状态。“移动的理想国”因此相比较“桃花源”抑或“乌托邦”是一种更为普遍的文化经验，同时也与当代社会紧密相关，这种普遍性和放大正符合了当代艺术与“新高尚美学”两者的对话目的。“移动的理想国”同时暗含移动的有温度的空间，而这种理想与愿景同时也是一汽红旗以及“新高尚美学”孜孜以求的目标。

卢征远 慢性NO.07 黑色大理石 80×45×50cm 2015

张哲溢 《观起落》 布面油画 315×200cm 2019

此外，本次展览将以每个艺术家作为展览的不同单元，同时涉及到雕塑、装置、影像、绘画、艺术与科技等作品形态的多元呈现。通过对新高尚美学内涵的延展，让展览包含了物质与精神的关系，全球与本土的关系，艺术与科技的关系。让新高尚美学在与艺术的对话中不断生长，完成对当代艺术与话题的放大效果，从而引领“中国式“的当代视觉文化的前沿。

展览信息：
第二届新高尚美学艺术展
移动的理想国·形影
总策划：张子康
策展人：段少锋、李华峰
参展艺术家：
徐冰、隋建国、刘庆和、陈琦、杨宏伟、郅敏、张哲溢、景晓雷、卢征远、陈明强、高振鹏、侯炜国、王恩来
开幕：2020/12/19 15:00
时间：2020/12/19-2020/12/27
地点：北京798艺术区艺术工厂
主办：中国一汽
承办：红旗·造型设计院